Dall’iconica Fender Stratocaster alla Gibson Les Paul, tecniche come i power chords al finger-tapping. È davvero difficile selezionare un virtuoso rispetto a un altro. In effetti, si è capito che proprio il dibattito aveva portato a diversi accesi disaccordi. Più della loro giusta quota di slayers a sei corde, il decennio degli anni ’60 ha fatto, ma gli anni ’80 hanno rivoluzionato l’idea stessa di ciò che è possibile su una chitarra elettrica standard. Abbiamo stilato un elenco dei più grandi chitarristi del mondo, prendendo in considerazione le loro tecniche e quello che hanno fatto per la chitarra. Potresti trovare il tuo chitarrista preferito in questa lista?
Here Are The World’s Greatest Guitarists
Robert Fripp
Il fondatore della band King Crimson, Robert Fripp, è l’uomo dietro le innovazioni musicali come Frippertronics, paesaggi sonori e il cosiddetto “nuovo standard di accordatura”. Ha pagato i suoi debiti trascorrendo decenni lavorando come chitarrista di sessione, impostando brani per musicisti importanti come David Bowie, The Talking Heads, Peter Gabriel e Blondie, anche se gradualmente è diventato una celebrità a pieno titolo.
Robert Fripp
John McLaughlin
Una delle figure critiche nella creazione di musica “fusion” è John McLaughlin di Doncaster, in Inghilterra. Ha vinto il Best Improvised Jazz Solo 2018 Grammy Award. John aveva anche un’impressionante collezione di artisti di un periodo o dell’altro con cui si era esibito. E, anche se non è certo un motivo per essere in questa lista per strofinare i gomiti con i reali del rock, non troverai troppi chitarristi che possono affermare di aver condiviso il palco con artisti del calibro di Miles Davis. In effetti, McLaughlin ha suonato nell’album forse più famoso di Mile, Bitches Brew.
John McLaughlin
Steve Morse
Steve Morse è il fondatore dei Dixie Dregs e nel 1994 è diventato il chitarrista principale dei Deep Purple. Morse è cresciuto a Ypsilanti, MI. Steve Morse si è unito al popolare gruppo rock Kansas nel 1986 come chitarrista solista. Mentre faceva parte della band, furono pubblicati gli album della band Power e In The Spirit of Things. Anche se ora fa parte del supergruppo Flying Colours, Morse ha detto che i suoi compagni di band lo avrebbero costretto a guidare in un veicolo separato quando era con i Deep Purple perché suonava la chitarra tutto il tempo mentre andavano da un concerto all’altro.
Steve Morse
Peter Green
Peter Green è nato a Londra, in Inghilterra, ed è stato uno dei co-fondatori di Fleetwood Mac. La sua carriera ha avuto una spinta quando il padrino del blues britannico, il signor John Mayall, lo ha assunto nel 1965, un uomo che ha trovato più di pochi chitarristi in questa lista. In realtà, il chitarrista sostituito da Peter Green nella band di John Mayall non era altro che Eric Clapton, un chitarrista che poteva essere visto da qualche parte più in basso nella lista, come ci si aspetterebbe.
Peter Green
Robin Trower
Trower è cresciuto a Southend-on-Sea, Essex. A causa delle sue abilità simili a Jimi Hendrix e della sua presunta capacità di piegare le note meglio di qualsiasi altro musicista vivente, era considerato uno dei migliori chitarristi dei suoi tempi. Durante gli anni ’60, tuttavia, il suo modo di suonare la chitarra divenne molto popolare quando era un membro del famoso gruppo Procol Harum. La maggior parte potrebbe accettare che l’album Bridge of Sighs, pubblicato nel 1974, sia forse il coronamento del successo di Trower. Più tardi, negli anni ’80, i Trower formarono un gruppo con Jack Bruce, il bassista dei Cream.
Robin Trower
Tom Morello
Tom Morello è cresciuto a Libertyville, Illinois. Ha frequentato l’Università di Harvard e si è laureato in studi sociali prima di diventare un dio del rock. Morello ha incontrato Zack de la Rocha negli anni ’90. Insieme, hanno formato i Rage Against the Machine, uno dei gruppi rock di maggior successo e influenti degli anni Novanta. A Los Angeles nel 2000, fuori dallo Staples Center Convention Center, che attualmente ospitava la Democratic National Convention, suonò Rage Against the Machine. I membri del pubblico sono diventati sempre più arrabbiati e violenti mentre lo spettacolo infuriava, ricorrendo infine al lancio di pietre a un certo punto.
Tom Morello
Paul Gilbert
Gilbert è cresciuto a Carbondale, IL. È meglio conosciuto per la sua velocità e versatilità stilistica nel suonare la chitarra veloce. Gilbert è stato scelto per sostituire il chitarrista del leggendario mostro metal Ozzy Osbourne all’età di 15 anni all’inizio degli anni ’80. A quel tempo, il manager e il produttore di Ozzy erano assolutamente contrari a far suonare la chitarra a un bambino per un uomo che una volta era il cantante dei Black Sabbath. Tuttavia, tutto finì finché il produttore di Ozzy non sentì Gilbert esibirsi. Gilbert si trasferì in tutto il paese e presto si unì alla band. Combina lo speed picking nella stessa frase con il legato e le tecniche di chitarra spagnola, che è un’impresa che la maggior parte dei chitarristi in questa lista non potrà mai realizzare.
Paul Gilbert
Malcolm Young
Malcolm Young è nato a Sydney, in Australia, e lui e suo fratello Angus hanno co-fondato il più grande gruppo rock australiano, gli AC / DC, all’età di 20 anni. Mentre Angus suonava il protagonista, Malcolm suonava ancora la chitarra ritmica. La leggenda vuole che, dopo aver visto le lettere nella parte superiore della macchina da cucire della sorella maggiore Margaret, abbiano optato per il nome AC / DC. Alla fine degli anni ’70, Malcolm e la sua band erano in tour in Europa con la band Black Sabbath. Si diceva che non andassero molto d’accordo con i Black Sabbath. Una storia indica che il chitarrista dei Sabbath Geezer Butler ha tirato fuori un coltello Malcolm una sera quando gli animi si sono infiammati.
Malcolm Young
George Harrison
Un altro grande artista è morto prima dei suoi tempi. Questo membro originale dei Beatles è morto nel 2001 quando aveva solo 58 anni dopo aver contratto un cancro alla gola, che ha incolpato di anni di fumo. Nel 1992, Harrison è diventato il primo vincitore del Billboard Century Award. Ha segnato il “ruolo fondamentale di Harrison nel porre le basi per il concetto moderno di world music”.
George Harrison
Michael Schenker
Nato nella piccola città di Sarstedt, Germania Ovest, nel gennaio 1955 era il leggendario chitarrista Michael Schenker. È stato nominato “una figura leggendaria nella storia della chitarra metal”. Il chitarrista tedesco era anche un membro originale della rock band chiamata Scorpions. Più tardi, a metà degli anni ’70, lui e suo fratello, Rudolf Schenker, fondarono una band chiamata UFO. Tutto sommato, Schenker si è dimesso e si è riunito alla band UFO almeno tre volte e, dopo ogni riunione, ha messo fuori gioco una canzone.
Michael Schenker
Duane Allman
Il fondatore e leader della Allman Brothers Band era Howard Duane Allman, la band che gli ha permesso di suonare insieme a suo fratello, Gregg Allman. Tragicamente, Duane è morto dopo un incidente, essenzialmente fracassando i suoi organi interni sulla sua motocicletta. Aveva solo 24 anni. Il suo modo espressivo di suonare la chitarra e la sua capacità di improvvisazione con lo strumento gli erano ben noti.L’album “Live at the Fillmore East” è spesso citato come uno dei migliori album rock dal vivo mai pubblicati.
Duane Allman
Paul Kossoff
Paul Kossoff era un membro della famosa band chiamata “Free” ed era molto richiesto come chitarrista a causa del suo tempismo inquietante e della sua complessa capacità di assolo. Sfortunatamente, quando aveva 15 anni, Kossoff iniziò a usare droghe. Il 19 marzo 1976 morì di embolia polmonare durante un volo da Los Angeles a New York. Aveva solo 25 anni.
Paul Kossoff
Keith Richards
“Il co-fondatore dei Rolling Stones, insieme al suo partner Mick Jagger, è Keith Richards, probabilmente il miglior suonatore di ritmo della storia, e metà dei” Glimmer Twins “. Nel 2011, la rivista Rolling Stone si riferiva a Richards come il creatore del “più grande singolo corpo di riff del rock” alla chitarra. Inoltre, nei film Pirati dei Caraibi, Richards era la base per il personaggio di Johnny Depp, il capitano dei pirati Jack Sparrow. Questo è ciò che lo rende più figo di chiunque incontri.
Keith Richards
Billy Gibbons
Il 70enne Billy Gibbons, se la barba non l’ha tradita, è il chitarrista e cantante degli ZZ Top. All’inizio della sua carriera, l’esperto di chitarra fondò The Moving Sidewalks, aprendo per The Jimi Hendrix Experience, consentendo a Gibbons di diventare grandi amici con Jimi. Il suono boogie blues del Texas degli ZZ Top, che ora registra il tutto esaurito in tutto il mondo, è senza dubbio dovuto al genio di Billy Gibbons.
Billy Gibbons
Joe Bonamassa
Ecco perché questo elenco contiene Joe. È risaputo che Joe Bonamassa si è aperto per BB King quando aveva solo 12 anni. BB King ha detto che quando ha iniziato a suonare, il pubblico è rimasto in silenzio per un momento, prendendosi un momento per rendersi conto che è stato il bambino a fare quelle suoni. Ma il pubblico è impazzito dopo che la verità è venuta a galla, e da allora Bonamassa si è esibito per folle enormi.
Joe Bonamassa
Mick Taylor
Un altro diplomato alla scuola Bluesbreakers di John Mayall per sfornare divinità della chitarra rock, Mick Taylor era il virtuoso del blues che Mayhall stava cercando. Taylor ha continuato a suonare con i Rolling Stones fino al 1974, indicando che era in parte Eric Clapton e in parte Jimmy Page. Il chitarrista dei Guns N ‘Roses Slash ha detto che Taylor ha avuto la maggiore influenza su di lui come artista.
Mick Taylor
Dave Mustaine
Il chitarrista solista originale dei Metallica era Dave Mustaine. È nato a La Mesa, in California. A causa del suo alcolismo, dipendenza da sostanze, violenza e battaglie con i membri fondatori James Hetfield e Lars Ulrich, Mustaine fu licenziato dai Metallica l’11 aprile 1983. Tuttavia, per tutta la sua professione, riuscì ad avere un grande successo in futuro grazie alla band ha fondato chiamato “Megadeth”. Nella sua band, è noto sia per cantare che per suonare linee soliste veloci e sorprendenti. Incredibile vero ?!
Dave Mustaine
James Hetfield
A proposito di James Hetfield, eccolo qui! Hetfwney, CA, ed è una bestia assoluta per la chitarra. Hetfield è fondamentalmente accreditato di aver creato il suono dello “speed metal”, creando uno spirito di rabbia che non ha eguali nell’industria musicale. Nel 2001, Hetfield è andato in riabilitazione per dipendenza da sostanze. Da allora, e ora, vive a Vail, in Colorado.
James Hetfield
Pete Townshend
Townshend è uno dei gruppi rock più influenti di tutti i tempi, co-fondatore degli Who. Poco dopo la seconda guerra mondiale, ha scritto nella sua biografia sulla crescita a Londra, “Non stavo cercando di suonare musica meravigliosa. Stavo confrontando il mio pubblico con il suono orribile e viscerale di ciò che tutti sapevamo essere l’unico assoluto della nostra fragile esistenza: un giorno un aereo avrebbe trasportato la bomba che ci avrebbe distrutti tutti in un lampo. Potrebbe accadere in qualsiasi momento. ”
Pete Townshend
Kirk Hammett
All’età di 16 anni, Kirk Hammett, anche lui parte dei Metallica, è stato reclutato come sostituto di Dave Mustaine, il precedente chitarrista dei Metallica. I suoi genitori lo hanno messo su un aereo per New York per incontrare la band dopo che il frontman James Hetfield si è avvicinato ad Hammett. La band non è rimasta colpita dal ragazzo mentre entrava nel locale, ma lo hanno assunto immediatamente non appena ha inchiodato l’assolo per la hit “Seek and Destroy”.
Kirk Hammett
Chuck Berry
Chuck Berry è stato un pioniere del Rock and Roll, nato nel 1926. Morì all’età di 90 anni nel 2017. Berry ha contribuito con tre cose alla musica rock: una spavalderia irresistibile, un focus sul riff di chitarra come elemento melodico primario e un enfasi sulla scrittura di canzoni come narrazione. ” Joe Lynch ha scritto. Non c’è dubbio che se non fosse per Chuck Berry, la musica rock di oggi non sarebbe come è oggi.
Chuck Berry
Steve Howe
Per il gruppo rock progressivo Sì, Howe è il chitarrista solista. Sulla base della sua popolarità, dopo aver lasciato i Velvet Underground, Howe era in realtà il chitarrista solista del primo album solista di Lou Reed. Dopo aver lasciato gli Yes, Howe ha avuto anche un’ottima carriera da solista. Nel 2017 è stato inserito nella Rock and Roll Hall Of Fame.
Steve Howe
Rory Gallagher
Rory Gallagher, nato in Irlanda, era una star del blues e del rock. I suoi album hanno venduto oltre 30 milioni di copie in tutto il mondo. Il 14 giugno 1995, Gallagher morì tragicamente a 47 anni per gli effetti combinati di un fegato in crisi a causa di alcol, narcotici e un’infezione da MRSA. Ha anche influenzato molti chitarristi blues per la sua straordinaria capacità di suonare il blues.
Rory Gallagher
Zakk Wylde
Zakk Wylde ha iniziato la sua carriera come membro e chitarrista solista degli Stone Henge, una piccola band. Alla fine ha fatto un provino e ha avuto una lunga carriera come chitarrista principale di Ozzy Osbourne. È anche membro e cantante della band heavy metal della Black Label Society. A causa della sua innegabile apparizione sul palco, Wylde è ben noto. Ozzy diceva che era difficile quando Wylde era sul palco per convincere la folla a guardarlo.
Zakk Wylde
Lindsey Buckingham
Durante l’era del successo dei Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham ha trasformato la musica folk della sua giovinezza che suonava il banjo in rock da stadio: luccicanti brani armonizzati, accordi nitidi e frenetici interruzioni arpeggiate. “Non è una tecnica classica accettabile”, ha detto. “Fai quello che puoi per ottenere il suono che desideri.”
Lindsey Buckingham
Thurston Moore
Negli anni Ottanta, il leader dei Sonic Youth emerse come il principale radicale di chitarra indie rock, mescolando strane accordature drone, cacciaviti o bacchette da batteria sotto le sue corde, e facendo esplodere jam punk vorticose di feedback. Thurston Moore ha influenzato una generazione di noisehead, dai rocker grunge agli shoegazer. Neil Young una volta ha detto che se i Sonic Youth volessero registrare con lui, “Hell, I’d be there”.
Thurston Moore
Alex Lifeson
Anche se non fosse mai andato oltre il rompicapo di “2112” e “Xanadu”, il chitarrista di Rush avrebbe lasciato il segno sui Metallica e altri metalhead dalla mentalità simile. Ma ha continuato a riempire il suono del power-trio di Rush con un mix perfetto di arpeggi lussureggianti e crunch rock che suonava come almeno due musicisti contemporaneamente. “La chitarra doveva solo fare una dichiarazione più ampia”, dice. Alex Lifeson riserva il suo modo di suonare più audace per i suoi assoli: prova a avvolgere la testa intorno alla follia extraterrestre del “Freewill”.
Alex Lifeson
Steve Jones
I Sex Pistols, i brutali power chords di Steve Jones e gli sgargianti assoli gutter-glam erano uno specchio perfetto per la bile provocatoria di Johnny Rotten e un metro per ogni produttore di noise punk-rock che seguì. La sua eredità è stata fissata con riff indelebili in un disco – Never Mind the Bollocks del 1977… – che ha ispirato chitarristi da Slash a Billie Joe Armstrong. Era un atteggiamento tanto quanto un suono. Come Jones ha detto a un giornalista durante i suoi giorni con i Sex Pistols, “In realtà, non siamo interessati alla musica. Siamo nel caos”.
Steve Jones
Bruce Springsteen
Bruce Springsteen ha sempre avuto un’arma non così segreta: “Sono stato ingaggiato nel pacchetto dei nuovi Dylan”, ha detto a Rolling Stone, “ma potrei voltarmi, far partire la mia Telecaster e bruciare la casa”. Springsteen non ha fatto progressi tecnici con la chitarra, ma pochi musicisti sono più bravi a trarre emozioni dall’acciaio e dal legno: testimonia l’incoscienza surf-rock dell’assolo di “Born to Run”, il morso di cane da discarica di “Adam Raised a Cain “e il suono malinconico di” Tougher Than the Rest “.
Bruce Springsteen
Roger McGuinn
Gli scintillanti riff di Rickenbacker a 12 corde di Roger McGuinn sui primi successi dei Byrds erano il ponte sonoro tra folk e rock – e un colore insostituibile nella tavolozza del rock: ogni band indie che è più interessata allo strumming beato che agli assoli urlanti gli deve un debito ( la sorprendente interruzione in “Bells of Rhymney” potrebbe essere su un record di Smiths). Tuttavia, McGuinn potrebbe fare molto di più che suonare il campanello, come dimostrato dalle sue ancora sorprendenti battute psichedeliche-raga-Coltrane in “Eight Miles High”.
Roger McGuinn
Peter Buck
Il chitarrista dei R.E.M. era un maestro del “meno è meglio ” che non ha mai avuto bisogno di molto di più che brulicanti melodie e riff a strisce. Dagli arpeggi guidati dal laser di “Radio Free Europe” agli accordi supersize di “The One I Love”, il suo suono era allo stesso tempo stupendo e decisamente aggressivo, uno stile fai-da-te che ha aiutato i rocker underground degli anni Ottanta a spingersi oltre il punk rock . “Hanno creato 50.000 gruppi di chitarre dopo di loro”, ha osservato Billy Corgan, “l’America è stata inondata da band stridenti tipo R.E.M.”
Peter Buck
Paul Simon
Paul Simon, il grande paroliere, parla tanto vividamente attraverso la sua chitarra quanto i suoi testi. Svezzato all’inizio del doo-wop e del rock & roll, Simon fu coinvolto nel folk revival durante la metà degli anni Sessanta, viaggiando in Inghilterra per studiare la maestria acustica di Bert Jansch. Ha continuato ad assorbire nuove influenze, come in “Dazzling Blue”, dal suo album più recente, So Beautiful or So What: “Tutto quel fingerpicking folk è quello che ho fatto con Simon e Garfunkel, ma [qui] è in cima a questo ritmo con musicisti indiani che suonano in 12/8 “. A 70 anni è più agile che mai.
Paul Simon
Dimebag Darrell
Una delle figure chiave del metal moderno, Dimebag Darrell ha fondato i Pantera con suo fratello, il batterista Vinnie Paul Abbott, forgiando uno stile che combinava groove punk brutalmente precisi con brani melodici di vernice splatter. Dopo essere stato tragicamente colpito da un fan squilibrato durante uno spettacolo con la sua band Damageplan nel 2004 – nell’anniversario della morte di John Lennon, abbastanza stranamente – i tributi sono arrivati da fan, colleghi e precursori. “Uno dei più grandi musicisti ad abbellire il nostro mondo”, ha detto semplicemente Geezer Butler dei Black Sabbath. “Riposa in pace.”
Dimebag Darrell
Dave Davies
You can trace all things loud and riff-y right back to the Kinks’ Dave Davies, starting with the fantastically simple power chords of “You Really Got Me,” which he recorded at age 17 – setting off a run of proto-metal singles from “All Day and All of the Night” to “Till the End of the Day.” Davies, who created the distortion on “You Really Got Me” by slicing an amp speaker with a razor, has laughed off claims that it was actually played by an uncredited Jimmy Page: “Who’d want to play a solo that crazy, anyway? Only Dave Davies could do that.”
Dave Davies
Tom Verlaine
Patti Smith ha notoriamente descritto il suono della chitarra di Tom Verlaine come “un migliaio di uccellini blu che urlano”. Il leader della televisione ha assorbito il sapore dei dischi preferiti di John Coltrane, gli Stones and the Dead – poi li ha sintetizzati in qualcosa di completamente nuovo nel debutto della band nel 1977, Marquee Moon, facendo girare infiniti assoli fluidi in concerto con il collega esteta della chitarra Richard Lloyd. Verlaine ha mantenuto un basso profilo negli ultimi decenni, ma rimane un modello per generazioni di chitarristi con un gusto sia per la violenza punk che per il volo melodico.
Tom Verlaine
Bonnie Raitt
Her dad was Broadway star John Raitt, but Bonnie’s artistic parents were blues giants like Howlin’ Wolf and Mississippi Fred McDowell, whom she met and performed with early in her career. She learned fast: Starting with her acoustic slide workout on 1971’s “Walking Blues,” Raitt rolled out a fearsome repertoire of blues licks, fingerpicking with the best and wielding a slide like an old master. Most of all, she set a crucial precedent: When guitar was still considered a man’s game by many, Raitt busted down that barrier through sheer verve and skill.
Bonnie Raitt
Carl Perkins
Nei primi giorni dei Beatles, George Harrison si è brevemente presentato come Carl Harrison in onore del suo eroe selettivo. Lo stile brillante e acuto di Perkins – che il re del rockabilly ha raccolto dai musicisti blues del Tennessee – ha definito i singoli che ha pubblicato su Sun Records (“Blue Suede Shoes”, “Glad All Over”) e ha influenzato decine di musicisti da Eric Clapton a John Fogerty. “Ha portato il country picking nel mondo del rock”, ha detto Tom Petty. “Se vuoi suonare il rock & roll degli anni Cinquanta, puoi suonare come Chuck Berry, oppure puoi suonare come Carl Perkins.”
Carl Perkins
James Hetfield
Ci sono stati dei precedenti per lo sbuffo silenzioso e ultra-percussivo che James Hetfield ha dato ai Metallica (Judas Priest, Motörhead), ma lo ha reso il gold standard del metal degli anni Ottanta. Non è mai stato un headbanger monocromatico, però, scavando presto nella delicata scelta di “Fade to Black” e in seguito abbracciando l’hard rock più sfumato del Black Album. “Mi chiedo se James Hetfield sappia suonare la batteria”, ha detto una volta Dave Grohl. “Perché fondamentalmente si prende cura delle percussioni e della melodia delle canzoni dei Metallica con la sua chitarra. Ed è fantastico.”
James Hetfield
J Mascis
Le enormi lastre di rumore rock-candy che J Mascis ha sollevato dal suo Fender Jazzmaster in Dinosaur Jr. contenevano moltitudini: la ferocia dei Black Sabbath, l’anima melodica di Neil Young, il maiale punk-rock. Come ha dimostrato il suo recente set da solista, Diverse sfumature di perché, può diventare spudoratamente carino anche con un’acustica. “Ricordo di aver visto Dinosaur suonare questa canzone dolce e lamentosa – e poi è stato completamente fatto esplodere da questo assolo devastante che ha fatto J”, dice Thurston Moore dei Sonic Youth. “L’intera stanza è stata incenerita.”
J Mascis
Andy Summers
I Police erano un nuovo tipo di trio di potere e Andy Summers era il motivo principale. Allontanandosi rapidamente dal punk, ha riformulato accordi jazz e ritmi reggae come rock & roll a capofitto. Summers ha suonato il più raramente possibile, costruendo contrazioni ritagliate o doppi lavaggi di suono, lasciando ampio spazio a Sting e Stewart Copeland. “Il suo tono e il suo stile erano assolutamente perfetti – ha lasciato spazio intorno a tutto”, ha detto Alex Lifeson di Rush. “E può gestire qualsiasi cosa, dalla bella musica acustica al jazz a generi ibridi”.
Andy Summers
Joe Perry
È difficile concepire un contraltare musicale migliore per Steven Tyler del suo partner di lunga data e avversario occasionale. Per più di 40 anni, i mostruosi riff blues-on-steroids di Joe Perry sono stati il fondamento degli Aerosmith. E i suoi assoli, che sporgono da “Walk This Way” o sfondano audacemente attraverso la brillante produzione di successi successivi come “Janie’s Got a Gun” e “Cryin’, “hanno un’energia caffeinata che corrisponde perfettamente a Tyler. “Aveva uno stile aerodinamico che mi ha ricordato Keith Richards”, ha detto Slash. “E uno stile spensierato che è davvero fantastico.”
Joe Perry
Eddie Hazel
La leggenda vuole che “Maggot Brain” del funkadelic, l’assolo di 10 minuti che ha trasformato il compianto Eddie Hazel in un’icona di chitarra istantanea, sia nato quando George Clinton gli disse di immaginare di sentire sua madre appena morta – e poi apprendere che lo era, in infatti, vivo. Hazel, che morì di insufficienza epatica nel 1992 all’età di 42 anni, portò un emozionante mix di visione lisergica e potenza del groove in tutto il suo lavoro, ispirando seguaci come J Mascis, Mike McCready e Lenny Kravitz. “Quell’assolo – Signore, abbi pietà!” dice Kravitz di “Maggot Brain”. “Era assolutamente sbalorditivo.”
Eddie Hazel
Nels Cline
Un vero poliedrico della chitarra, Nels Cline ha affrontato di tutto, dal country rock gotico con i Geraldine Fibbers a un remake completo del capolavoro di improvvisazione di John Coltrane, Interstellar Space. È meglio conosciuto, ovviamente, come l’eroe della chitarra di Wilco, che barcolla in convulsioni prolungate (“Spiders [Kidsmoke]”) o si precipita in voli lirici (“Impossible Germany”). “Nels può suonare qualsiasi cosa”, ha detto Jeff Tweedy. “A volte lottiamo con il suo posto nella band, ma arriviamo sempre in un posto che è unico e interessante perché abbiamo lottato”.
Nels Cline
Lou Reed
Lou Reed ha fatto a pezzi gli stili di chitarra tradizionali sin dai tempi dei Velvet Underground. Un fan dell’R & B di Ike Turner e del free jazz di Ornette Coleman, ha creato un’epica psichedelia da bad trip su canzoni come “Sister Ray”. “Era giustamente piuttosto orgoglioso del suo assolo”, ha scritto il collega luminare della chitarra di New York Robert Quine, “ma si è rassegnato al fatto che la maggior parte delle persone non era pronta per questo.” Come artista solista, Reed ha continuato a strappare le regole: vedi Metal Machine Music del 1975, un’opera noise che ha portato il feedback più lontano di quanto Hendrix avrebbe potuto immaginare.
Lou Reed
Buddy Holly
Buddy Holly ha trasformato una generazione di futuri eroi – George Harrison, Eric Clapton, Jeff Beck – sulla chitarra, con uno stile elementare: un mix ansioso di country e blues che fondeva ritmo e lead; controlla il fraseggio push-and-tease di “It’s So Easy”, che riecheggia la voce ringhiante e singhiozzo di Holly. Suonando la sua Stratocaster e guidando un quartetto di doppia chitarra, basso e batteria, Holly ha essenzialmente inventato la rock band. “Ascolta le canzoni dei primi tre album dei Beatles”, dice John Mellencamp. “Togli le loro voci ed è Buddy Holly.”
Buddy Holly
Mike Campbell
Mike Campbell, chitarrista di Tom Petty da più di 40 anni, non ingombra mai una canzone di note quando due o tre occhi di bue saranno sufficienti. “È una sfida fare la tua dichiarazione in un breve lasso di tempo”, ha detto, “ma preferisco quella sfida piuttosto che allungarsi”. Ascolta lo scheletrico hook che tiene insieme “Breakdown” o il laconico assolo di “You Got Lucky” per ascoltare l’ingegnoso uso dello spazio negativo da parte di Campbell. “Michael non è uno da mettersi in mostra”, ha detto una volta Petty. “Quello che dice è essenziale.”
Mike Campbell
John Fahey
John Fahey, morto nel 2001 all’età di 61 anni, era il maestro eccentrico della chitarra folk americana, un abbagliante fingerpicker che ha trasformato le forme blues tradizionali con le armonie avanzate della musica classica moderna, quindi ha estratto quella bellezza con l’arguzia di un burlone. “La sua musica parla di una libertà senza limiti”, dice l’ex chitarrista dei Captain Beefheart Gary Lucas. Negli anni Novanta, Fahey è passato a un minimalismo pungente alla chitarra elettrica che lo ha reso un’icona post-punk. “Essere convalidati da John Fahey”, dice Thurston Moore, “è stato davvero speciale per la nostra scena”.
John Fahey
Willie Nelson
Come il suo canto colloquiale, la chitarra di Willie Nelson è ingannevolmente rilassata, giocosamente insolita e immediatamente riconoscibile. Sorprendentemente, Nelson suona la stessa chitarra classica Martin M-20, soprannominata Trigger, dal 1969; ha definito il suo suono, un mix accattivante di country, blues e gypsy jazz di Django Reinhardt. Sebbene la chitarra ora abbia un grande buco aperto, Nelson la suona ancora di notte. “Sono arrivato a credere che fossimo destinati l’uno per l’altro”, ha detto. “Anche noi due ci somigliamo. Siamo entrambi piuttosto malconci e feriti.”
Willie Nelson
Robby Krieger
Istruito in flamenco e jazz, Robby Krieger si è spinto oltre il rock in un momento in cui la maggior parte dei musicisti era ancora legata al blues. In the Doors, ha avuto il talento improvvisativo di seguire i viaggi più selvaggi di Jim Morrison, ha scritto alcuni dei loro più grandi successi (“Light My Fire”) e ha colto il fiato nella loro formazione tastiera-batteria-chitarra. “Non avere un bassista … mi ha fatto suonare più note di basso per riempire il fondo”, ha detto. “Non avere un musicista ritmico mi ha anche fatto suonare in modo diverso, per riempire il suono. Mi sono sempre sentito come tre giocatori contemporaneamente”.
Robby Krieger