En el mundo de la música, no todos los cantantes componen sus propias canciones y no todos los compositores son cantantes. A veces, solo se es bueno en una de las dos cosas y dejas que otros escriban las canciones para ti o viceversa. Pero hay un número de artistas que tienen las dos partes, son tan buenos cantando como escribiendo y componiendo canciones y ese tándem les ha llevado hasta lo más alto de sus carreras. A continuación, te presentamos una lista con los compositores y cantantes más épicos de la cultura pop y te desvelamos su patrimonio económico. Prepárate para alucinar.
Te Presentamos A Los Compositores De Canciones Más Ricos Del Mundo
Neil Diamond
Cantante, guitarrista, compositor, actor y productor, la carrera de Neil Diamond ha estado claramente marcada por tremendo éxito. Ha vendido unos 100 millones de discos en el mundo entero convirtiéndose en uno de los artistas que más ha vendido. Con 38 singles en el top ten y 10 de ellas alcanzando el número 1, fue introducido en el salón de la fama del Rock and Roll por cantante y por compositor. Con algunos de sus temas más conocidos como “Song Sung Blue” o “Cracklin’ Rosie”, Diamond tiene un patrimonio de unos 145 millones de euros.
Neil Diamond
Johnny Cash
El mítico Johnny Cash, cantante compositor, guitarrista y actor es considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX y rey de la música country. Con más de 90 millones de discos vendidos, Johnny fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, del Country y del Gospel, siendo todos esos géneros característicos de su música. Siempre empezaba los conciertos con las sencilla frase: “Hola, soy Johnny Cash”. Dos de sus éxitos más sonados son “I Walk the Line” y “Folsom Prison Blues”. Su patrimonio se eleva a unos 50 millones de euros.
Johnny Cash
Joni Mitchell
Roberta Joan Anderson es su verdadero nombre, esta cantante, compositora y pintora canadiense que mezcló el folk, pop, jazz y rock convirtiéndose en un icono del siglo XX. Comenzó cantando en la calle y en bares y hoy es una de las cantantes y compositoras más respetadas de la historia. Dos de sus éxitos más conocidos son “Woodstock” y “Big Yellow Taxi” y su patrimonio asciende a unos 40 millones de euros.
Joni Mitchell
Jerry Garcia
Jerry Garcia cantautor y guitarrista de la banda Grateful Dead durante 30 años en los que hizo otros proyectos también en solitario sacando varios discos. Conocido por su característica forma de tocar la guitarra, que según él, le quitaba el estrés. Fue nombrado el número 13 de los 100 mejores guitarristas de la historia por la revista Rolling Stone. Dos de sus éxitos más famosos son “Truckin’” y “Sugaree” y tiene un patrimonio de unos 30 millones de euros.
Jerry Garcia
Paul Simon
Cantante, músico y compositor estadounidense, Paul Simon ocupa el octavo lugar como uno de los mejores cantautores del mundo según las lista de Rolling Stone. Paul escribió grande temas como “Mrs. Robinson,” “Sound of Silence,” y el mítico “Bridge Over Troubled Water”. Paul vivió un tiempo en África y su música se vio influenciada por los ritmos africanos a partir de ahí, con su disco Graceland, vendió nada menos que 14 millones de copias. También, Simon escribe musicales para Broadway y su patrimonio está tasado en unos 60 millones de euros.
Paul Simon
James Taylor
Cantautor y guitarrista ganador de 5 premios Grammy, James Taylor recibió un puesto en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Con más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo. Su segundo álbum, “Sweet Baby James” ocupa el número 103 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Dos de sus exitosos singles más conocidos son “Paint It Black” y “Night Owl”. El patrimonio de este gran artista asciende a unos 50 millones de euros.
James Taylor
Carole King
Carole King es una de las cantantes y compositoras más lucrativas del siglo XX. ¡!8 de sus canciones han estado entre las 100 mejores de América y 68 de ellas han llegado a número 1 en el Reino Unido. Tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y algunos de sus éxitos más conocidos son “It’s Too Late”, “Nightingale” y “Jazzman”. Su patrimonio económico asciende a unos 60 millones de euros nada menos.
Carole King
Stevie Wonder
Todos conocemos al mítico Stevland or Stevie Wonder, Stevie es uno de los artistas más populares de todos los tiempos. Cantante y escritos, también tocaba muchos instrumentos diferentes como la armónica o el teclado. Con más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo, Wonder ganó nada menos que 25 premios Grammy y tiene un puesto en el Salón de la Fama del Rock and Roll y de los compositores. Uno de los mayores éxitos de este gran artista es “Superstition” y su patrimonio asciende a 100 millones de euros.
Stevie Wonder
Billy Joel
Billy Joel es escritor y compositor y con su primera canción ya obtuvo un gran éxito. Se ha dedicado toda la vida a la música en solitario y ha vendido más de 150 millones de discos por todo el mundo. Su disco de grandes éxitos ha sido el más vendido en América de todos los tiempos. Con 5 premios Grammy en su palmarés, estos son algunos de sus éxitos más sonados, “Piano Man” y “Movin’ Out” y su patrimonio asciende a 170 millones de euros.
Billy Joel
Burt Bacharach
Nacido en Missouri, el compositor Burt Bacharach ja sido un referente en el siglo XX. Ha escrito canciones para más de mil artistas de todo tipo, cantantes, orquestas, grupos de jazz, etc. Tiene un estilo único, contemporáneo y muy pegadizo, además también canta y toca el piano. Dos de su más grandes éxitos y de los más conocidos son “Arthur’s Theme” y “Close to You” y su patrimonio está calculado en nada menos que 150 millones de euros.
Burt Bacharach
Randy Newman
El cantante y compositor Randy Newman es muy conocido por su característica voz y ha trabajado mucho componiendo canciones para el cine, ganando con ello nada menos que 2 Oscar y siendo nominado 20 veces. Con su puesto en el Salón de la Fama de los compositores, firmó con Warner Bros y compuso la música de muchas películas animadas también. Dos de sus grandes éxitos son “Just One Smile” y “I’ve Been Wrong Before”, llegando su patrimonio a los 40 millones de euros.
Randy Newman
Dolly Parton
Dolly Parton es una cantante excepcional pero como compositora tampoco se queda corta. Ha escrito unas tres mil canciones siendo una de ellas la mítica “I Will Always Love You” que interpretó Whitney Houston en la película de “El Guardaespaldas”. Dolly asegura que empezó a escribir cuando tenía tan solo 7 años y que trata de escribir algo todos los días de su vida. Agárrate a la silla porque su patrimonio asciende nada menos que a 400 millones de euros.
Dolly Parton
Tom Petty
Tom Petty ha sido uno de los artistas que más ha vendido en todos los tiempos. Él mismo contó que conoció a Elvis Presley cuando tenía solo 10 años y él fue el que le hizo interesarse en el Rock and Roll, él y los Rolling Stones. Algunos de sus éxitos más conocidos y exitosos son “Here Comes My Girl”, “Refugee” y “Don’t Do Me Like That”. Su patrimonio está calculado en unos 80 millones de euros.
Tom Petty
Loretta Lynn
Loretta Lynn es una de las cantantes de música country más famosas de la historia con más de 45 millones de discos vendidos en todo el mundo. Loretta ha sacado al mercado unos 24 álbumes y sigue en activo hoy en día a sus ochenta y siete años. Algunos de sus grandes éxitos son “You Ain’t Woman Enough” y “Coal Miner’s Daughter” y su patrimonio está calculado en unos 50 millones de euros.
Loretta Lynn
Lou Reed
Lou Reed, cantante y compositor de la banda The Velvet Underground, obtuvo mucho reconocimiento mientras estuvieron juntos considerándose una de las bandas de rock alternativo más influyentes. También, Lou Reed hizo muchos trabajos en solitario en los que tuvo muchos altibajos pero de esos trabajos han nacido éxitos como “Think It Over” y “Heavenly Arms”. El patrimonio del artista está calculado en unos 10 millones de euros.
Lou Reed
Kris Kristofferson
Cantante de música country, actor y compositor, Kris Kristofferson ha escrito canciones para muchos artistas y grupos. Su éxito ha sido muy grande tanto como cantante, compositor y actor, llegando a ganar con esta última faceta, un Globo de Oro. Algunos de los títulos que más han sonado de él son “Me and Bobby McGee” y “Sundy Mornin’ Comin’ Down”. Su patrimonio asciende a unos 130 millones de euros.
Kris Kristofferson
Paul McCartney
Todos conocéis a Paul McCartney, cantautor, compositor, multi instrumentista, actor y miembro del mítico grupo The Beatles. Sus canciones han sido versionadas y escuchadas en el mundo entero y ha tenido también un gran éxito en su carrera como solista. Tiene dos puesto en el Salón de la Fama del Rock and Roll, uno con el grupo y otro en solitario. Con 18 Grammys a sus espaldas “Yesterday” ha sido sin duda su mayor éxito y su patrimonio asciende a la friolera cantidad de 1 billón de euros.
Paul McCartney
Van Morrison
Van Morrison empezó su carrera siendo tan solo un adolescente. Se hizo popular mientras tocaba con una banda de R&B irlandesa donde era el cantante. Su primer disco no tuvo mucho éxito pero el segundo fue un bombazo y Van sigue en activo hoy en día. Dos de sus mayores éxitos y de los más populares son “Gloria” y “Brown Eyed Girl”. El patrimonio del artista está calculado en 70 millones de euros.
Van Morrison
Bob Dylan
Bob Dylan es uno de los artistas de la música folk y pop más conocidos de la historia y de los más influyentes. Fue uno de los primeros artista en utilizar sonido amplificado en la música rock y fue muy criticado por ello. Con más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo, Bob ha recibido en 2 ocasiones el Premio Nobel. Algunos de sus más grande éxitos son “The Times, They Are A’Changin’” y “Blowin In The Wind”. El patrimonio de Dylan acumula casi los 200 millones de euros.
Bob Dylan
Brian Wilson
El cofundador de los Beach Boys, Brian Wilson ha escrito nada menos que unas 20 canciones que han alcanzado el número 1. Considerado uno de los compositores más creativos de todo el siglo XX y según algunos, un genio. Incluso los Beathes aseguraron estar influenciados por su música. Algunos de sus grandes éxitos incluyen los títulos “Good Vibrations”, “I Get Around”, “God Only Knows” y “Barbara Ann”. Su patrimonio está calculado en unos 60 millones de euros.
Brian Wilson
John Fogerty
John Fogerty, tanto en grupo como en solitario, ha tenido una exitosa carrera. Cantante, guitarrista y compositor, ha sido nombrado por Rolling Stone como uno de los mejores guitarristas y uno de los mejores cantantes de todos los tiempos. Alguno de sus más grandes éxitos han sido cantados por la gran Tina Turner como por ejemplo “Proud Mary” y otros de sus éxitos son “Bad Moon Rising” y “Fortunate Son”. Su patrimonio está calculado en unos 55 millones de euros.
John Fogerty
Willie Nelson
Willie Nelson nació en Texas, y es actor, escritor de canciones y cantante. Llegó a ser un icono de la música en los años 70 cuando había sacado ya 3 álbumes, apareció en más de 30 películas, ha escrito libros y es activista para la legalización de la marihuana y el uso de combustibles orgánicos. Algunos de sus grandes éxitos son “Family Bible” y “On the Road Again” y su patrimonio asciende a unos 15 millones de euros.
Willie Nelson
Elton John
¿Quién no conoce a esta leyenda del rock? Elton John ha vendido nada menos que unos 300 millones de álbumes en todo el planeta. 58 de sus canciones han estado en las listas entre las 40 mejores. Con la canción que escribió a Lady Di cuando murió, alcanzó el número 1 en ventas de toda la historia de Reino Unido. Con 5 Grammys a sus espaldas, algunos de sus más grandes éxitos son “Rocket Man” y “Crocodile Rock”. El patrimonio de Elton asciende a los casi 500 millones de euros.
Elton John
David Bowie
El mítico David Bowie ha vendido más de 140 millones de discos durante su carrera, consiguiendo 10 Discos de Platino. Con su característico estilo tanto físico como musical, Bowie es hoy en día un icono del rock. Algunos de sus más grandes éxitos musicales son “Changes”, “Space Oddity” y “Modern Love” entre otros muchos. David Bowie dejó al mundo conmocionado tras su repentina muerte a los 62 años. El patrimonio de Bowie está estimado en unos 100 millones de euros.
David Bowie
Glenn Frey
Glenn Frey escribió muchos temas que llegaron a estar entre los cuarenta mejores varias veces. Fue el cantante del aclamado grupo The Eagles` y también el guitarrista. Cuando el grupo se separó en los años 80, él continuó su carrera en solitario y murió con tan solo sesenta y siete años en Nueva York. Alguno de sus más grandes éxitos son “Tequila Sunrise”, “Lyin’ Eyes”, “Take It Easy” o “New Kid in Town” entre otros muchos y se estima que su patrimonio está valorado en unos increíbles 200 millones de euros.
Glenn Frey
John Prine
John Prine es músico y compositor de canciones conocido por sus letras satíricas que hablan de temas cotidianos y actuales. Empezó a tocar la guitarra cuando tenía ya cuarenta años y sirvió en el ejército en su juventud. Al volver del ejército empezó su carrera como compositor cuando conoció al cantante Kris Kristofferson y este le ayudó a despegar. Tuvo una muy exitosa carrera durante los años 70 y algunos de sus grandes éxitos son “Sam Stone”, “Illegal Smile” o “Dear Abby” entre otros, suu fortuna se eleva a unos 5 millones de euros.
John Prine
Bono
Bono es uno de los mejores compositores de toda la historia, solo tenéis que ver su patrimonio, que gana por goleada a cualquiera de esta lista y está estimado en un 700 millones de euros nada menos. Nacido en Irlanda, Bono es el líder de la conocidísima banda U2 y ha escrito prácticamente todas sus canciones. Juntos, han ganado nada menos que veintidós premios Grammy y sus canciones son conocidas en el mundo entero, uno de sus mayores éxitos es “Sunday Bloody Sunday”.
Bono
George Harrison
George Harrison, nacido en Liverpool fue el guitarrista de The Beatles, también conocido como “el Beatle silencioso” pues su nombre no era tan sonado como el de Paul McCartney o John Lennon. Harrison escribió algunas de las canciones del grupo y su música y su forma de pensar estaba muy influenciada por los sonidos y la espiritualidad de la India. Su patrimonio está calculado en unos 400 millones de euros y algunos de sus mejores temas son “Here Comes the Sun”, “Taxman” o “Something”.
George Harrison
Sam Cooke
Greatest Hits: Sam Cooke fue compositor y además también cantante entre otras cosas más porque también fue músico y empresario. Desde luego una vida bien aprovechada y se ganó el mote de “el Rey del Soul” y algunos dicen que fue el creador de este estilo musical. Tenía una fuerza en su voz y en su música que la historia nunca olvidará y de él han quedado grandes canciones como “Wonderful World”, “Chain Gang” o “A Change is Gonna Come”. Su patrimonio está calculado en unos 650 millones de euros.
Sam Cooke
Bert Berns
Bert Berns nació en el Brox y fue uno de los productores y escritores de canciones más influyentes de los años 60. Conocido por ser también un gran bailarín de Mambo, vivió unos años en La Habana antes de la Revolución Cubana y murió con tan solo 38 años estando de vuelta en Amércia por complicaciones de corazón. Entre sus grandes éxitos se encuentran “Twist and South”, “Hang on Sloopy” o “Here Comes the Night” y su capital asciende a unos 20 millones de euros.
Bert Berns
Marvin Gaye
Marvin Gaye fue uno de los primeros artistas en romper con la industria de la música y producir independientemente y uno de los primeros referentes del estilo Motown junto a Stevie Wonder. Apodado “El Príncipe del Soul” o “El Príncipe del Motown”, Marvin ganó un premio Grammy por su tema “Midnight Love” y su patrimonio está calculado en unos 4 millones de euros. Otros grandes éxitos suyos son “How Sweet It Is”, “Ain’t That Peculiar” o “I Heard it Through the Grapevine”.
Marvin Gaye
Chrissie Hynde
Chrissie Hynde comenzó trabajando en el mundo de la moda en Londres y tuvo una tienda de ropa, más tarde dejó esto para dedicarse a la música y le fue muy bien. Fundadora del grupo The Pretenders, Chrissi estuvo muy influenciada musicalmente por el movimiento hippie. Ha escrito canciones para artistas como Cher o Frank Sinatra y su patrimonio asciende a 10 millones de euros. Algunos de sus más grandes temas son “Talk of the Town” o “Back on the Chain Gang”.
Chrissie Hynde
Lucinda Williams
Lucinda Williams, cantante de música rock y country y compositora, es uno de los más grandes referentes en cuanto a este género se refiere. Ganó un premio Grammy con su tema “Passionate Kisses” en su primer álbum. Con estos comienzos os podéis imaginar cómo fue el resto de su carrera. Otros de sus grandes éxitos son por ejemplo “Can’t Let Go” o “Get Right With God” y su capital está calculado en unos 10 millones de euros.
Lucinda Williams
Harry Nilsson
Harry Nilsson fue el mejor amigo de John Lennon, sin embargo no tuvo tanto éxito como él. Tuvo éxito sí, pero comparado con otros compositores de la lista se queda bastante abajo. Aunque nunca dio un gran concierto, tuvo su público y escribió canciones para grandes grupos. Su voz era de tenor y su música estaba influenciada por el Indi y por ritmos caribeños. Su patrimonio asciende a unos 5 millones de euros y algunos de sus grandes éxitos son “Without You” o “Coconut”
Harry Nilsson
Curtis Mayfield
Curtis Mayfield empezó en el mundo de la música cantando en un coro de góspel y cuando conoció a su amigo Jerry Buttler, se unió al grupo The Impressions. A partir de ahí escribió canciones para el grupo con clara temática reivindicativa de los derechos civiles y uno de sus temas más sonados “Peope Get Ready” está clasificado por la revista The Rolling Stone como el número 24 mejor de todos los tiempos. Su patrimonio asciende a unos 7 millones de euros.
Curtis Mayfield
Max Martin
Max Martin nació en Suiza y es uno de los compositores de la lista más actuales. Ha escrito nada menos que 22 números 1 y ha producido también muchos de ellos. Ha escrito canciones para Britney Spears, The Backstreet Boys, NYSNC, Katy Perry, Maroon 5 o Taylor Swift. Su patrimonio está calculado en unos 250 millones de euros y algunos de sus más grandes éxitos son “Baby One More Time”, “It’s Gonna Be Me” o “I Want It That Way”.
Max Martin
Allen Toussaint
Allen Toussaint escriba canciones y las componía también y es considerado una de las figuras más influyentes del R&B de los años 60. Más tarde aprendió también a tocar el piano y es el padre de grandes temas de la música como por ejemplo “Fortune Teller”, “Working in the Coal Mine”, “Java” o “Yes We Can Can” y “Lady Marmalade” entre otras muchas. Su patrimonio está calculado en unos 2 millones de euros.
Allen Toussaint
Chuck Berry
Chuck Berry empezó en el mundo de la música a muy temprana edad, la primera banda en la que estuvo tocando fue The Johnnie Johnson Trio y tras eso, sacó su más exitoso single “Ida Red”, vendiendo millones de copias y lanzando su carrera al estrellato. Considerado como el padre del Rock ‘N Roll por crear este estilo añadiendo solos de guitarra y espectacularidad en los escenarios. Otros de sus grandes temas son “You Can Never Tell” o “Johnny B. Goode” entre otros. Se estima que su patrimonio ronda los 8 millones de euros.
Chuck Berry
Pete Townshend
Pete Townshend compositor, cantante y músico, el líder de la banda The Who ha dejado y sigue dejando un importante legado no solo musical sino también periodístico y literario. Mientras estaba con la banda, escribió más de 100 canciones, sus 11 álbumes y canciones para otros grupos además de dos óperas. Algunos de sus éxitos más sonados son “Happy Jack” o “Pictures of Lilly” entre otros muchos y su patrimonio asciende a unos 100 millones de euros.
Pete Townshend
George Clinton
George Clinton escribió la mayoría de los temazos indie-soul de Detroit en la época. Conocido por su distintivo estilo rock.electro-funk psicodélico, Clinton formó un grupo llamado The Parliamentes. Ha escrito canciones de rap también para grandes artistas como Tupac, Ice Cube, Outkast, Redman, Wu-Tang Clan y muchos otros. Su patrimonio asciende a 1 millón de euros y algunos de sus temazos son “Can’t C Me”, “Loopzilla”, “You’re Thinkin’ Right”.
George Clinton
Isaac Hayes
Isaac Hayes, cantante y compositor nacido en Tennessee, escribió la canción “Soul Man”, que es considerada una de las canciones más influyentes del soul. También ha escrito y compuestos numerosas bandas sonoras para el cine, llegando a ganar el Oscar en este género y convirtiéndose en el tercer afroamericano en conseguirlo. Su patrimonio está calculado en unos 10 millones de euros nada menos. Ha recibido a lo largo de su carrera otros muchos premios.
Isaac Hayes
Joe Strummer
Joe Strummer es una de las figuras más influyentes del panorama punk rock. Uno de sus mayores éxitos es “Rock The Casbah” y fundó la banda The Clash con la que se ganó un sitio en el Salón de la Fama del Rock and Roll. El segundo álbum del grupo llegó a alcanzar el número dos en las listas de éxitos y consiguieron el disco de platino. Su patrimonio asciende a unos 3 millones de euros y es además un artista que lucha contra el racismo activamente.
Joe Strummer
Patti Smith
Patti Smith, compositora, poeta y cantante y una delas personas más influyentes en el punk rock neoyorquino de los años setenta. Ella combina a la perfección la poesía con el punk rock y probablemente su tema más famoso fue el que compuso y cantó junto a Bruce Springsteen “Because the Night”. Además también escribe novelas y ha recibido premios por ello. Considerada por la revista Rolling Stone como una de las mejores artistas de todos los tiempos, su patrimonio está calculado en 15 millones de euros.
Patti Smith
Madonna
Todo el mundo conoce a la gran Madonna, también conocida como “La Reina del Pop” es cantante, compositora y actriz. Una mujer rompedora que marcó un antes y un después en la música pop. Durante su carrea ha generado mucha controversia por sus looks y sus letras de canciones como “Like a Virgin”, “Like a Prayer”, “Vogue” o “Hung Up”. Además de la cantidad de premios que ha recibido a lo largo de su carrera, el capital de Madonna está e unos 580 millones de euros.
Madonna
Fats Domino
Fats Domino es uno de los artistas más influyentes del Rock and Roll de Nueva Orleans. Ha vendido más de 65 millones de copias y tiene 11 números 1 en las listas de éxitos. Muchos de sus discos han alcanzado la categoría de platino y oro y su álbum “The Fat Man” fue el primer disco de Rock en vender un millón de copias. Su patrimonio ascienda a unos 6 millones de euros y algunos de sus mejores temas son “Ain’t That a Shame”, “Jambalaya” o “Lady Madonna”
Fats Domino
Kurt Cobain
El mundialmente conocido Kurt Cobain fue el líder, cantante y guitarrista de la banda Nirvana, considerada una de las más influyentes de la historia. Junto a los otros miembros de la banda, Aaron Burckhard y Krist Novoselic, Nirvana fue la imagen del grunge de la época. Sus grandes éxitos incluyen “Smells Like Teen Spirit” o “Sappy” entre otros muchos y el patrimonio que dejó Cobain se calculó en unos 45 millones de euros.
Kurt Cobain
Walter Becker
Walter Becker, compositor de canciones y guitarrista y bajo de rock y jazz. Junto a Donal Fagen fundó Steely Dan y tuvieron mucho éxito con la banda. Algunos de sus grandes éxitos fueron “Bad Sneakers” o “Do It Again” entre otros muchos que compuso y escribió. Se estima que su capital asciende a unos 18 millones de euros nada menos. Toda una vida de éxito tras éxito y d trabajar sin parar.
Walter Becker
Tom Waits
Tom Waits es cantante, compositor de canciones y actor, muy conocido por su distintivo sonido grave y sus letras punk. Se especializó también en jazz y su estilo tiene también influencias del blus. Toda una mezcla que le ha llevado a tener un gran éxito y llegó incluso a escribir una canción para Francis Ford Coppola. Algunos de sus más grandes éxitos son “Closing Time” o “Somewhere” y su patrimonio está calculado en unos 20 millones de euros.
Tom Waits
Dan Penn
Dan Penn compositor que escribió y produjo muchos temazos en los años 60 como por ejemplo “The Dark End of the Street”, “Cry Like a Baby” y “Do Right Woman” entre otros. Siempre ha estado detrás de las cámaras escribiendo canciones porque era muy tímido, sin embargo tuvo un gran éxito solo escribiendo e incluso tiene una colaboración con Areta Franklin que fue muy sonada. Su capital está en torno al millón de euros.
Dan Penn
John Lennon
John Winston (más tarde Ono) Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra, de Julia Lennon (de soltera Stanley) y Alfred Lennon, un marinero mercante. Fue criado por la hermana mayor de su madre, Mimi Smith. A mediados de la década de 1950, formó su primera banda, The Quarrymen (después de Quarry Bank High School, a la que asistió) que, con la incorporación de Paul McCartney y George Harrison, más tarde se convirtió en The Beatles. Después de algunos años de actuar en Liverpool y Hamburgo, Alemania, “Beatlemanía” estalló en Inglaterra y Europa en 1963 después del lanzamiento de sus sencillos “Love Me Do” y “Please Please Me”. Ese mismo año, la primera esposa de John, Cynthia Lennon, le dio la bienvenida a su único hijo, Julian Lennon, llamado así por la madre de John.
John Lennon
Smokey Robinson
La carrera y la vida del talentoso intérprete / escritor / productor Smokey Robinson están íntimamente ligadas al fundador de Motown Records, Berry Gordy (sus dos primeros hijos se llaman Tamla, para el sello propiedad de Gordy para el que Smokey grabó, y Berry, para Gordy él mismo). Él y Gordy han tenido una relación profesional y personal desde finales de la década de 1950, cuando Robinson se puso a trabajar para el incipiente imperio musical de Gordy no solo como intérprete de su grupo, The Miracles, sino también como compositor / productor. Robinson y The Miracles comenzaron a producir una serie de éxitos casi ininterrumpidos a principios de la década de 1960 en el sello Tamla de Gordy (aunque tuvieron éxitos menores en algunos sellos antes de firmar con Gordy). El tenor agudo y cálido de Robinson era perfecto para las baladas románticas que escribió para el grupo (uno de los compositores más prolíficos de la industria de la música, Robinson también era tan imaginativo que Bob Dylan lo llamó una vez “el poeta vivo más grande de Estados Unidos”), aunque También podría hacer discos duros de baile (es decir, “Mickey’s Monkey”).
Smokey Robinson
Mick Jagger
Michael Philip Jagger nació en Dartford, Kent, el 26 de julio de 1943. Cuando tenía 4 años conoció a Keith Richards hasta que ingresaron a la escuela secundaria y perdieron contacto. Pero un día de 1960 se conocieron accidentalmente en la línea del tren de Dartford y ambos se dieron cuenta de que tenían interés en el rock n roll combinado con el blues. Entre 1960 y 1962 se formaron los Rolling Stones. Estaba compuesto por Mick a la voz principal y armónica, Keith Richards a la guitarra, Bill Wyman al bajo, Charlie Watts a la batería y Brian Jones a la guitarra. En 1964 lanzaron su primer álbum “The Rolling Stones”. Finalmente, en 1965, tuvieron su primer éxito número 1 en el Reino Unido con “The Last Time”, que fue seguido por “I can’t get no Satisfaction”. A lo largo de 1966-1969 recorrieron el mundo con grandes éxitos como “Pasemos la noche juntos” (1967) y “Sympathy for the Devil” (1968).
Mick Jagger
Keith Richards
Keith Richards es una figura icónica reconocida internacionalmente en la cultura contemporánea y la música popular como cantante, guitarrista, compositor, actor de cine y figura pública. Fue elegido como el décimo mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone, y fue elegido miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1989, como miembro fundador de la legendaria banda de rock The Rolling Stones. Junto con su socio compositor de canciones, Mick Jagger, escribió y grabó cientos de canciones, incluido su monstruoso éxito ‘Satisfaction’, una de las canciones definitorias de la época. Nació el 18 de diciembre de 1943 en Dartford, Kent, Inglaterra, Reino Unido. Su padre, Bert Richards, un trabajador de una fábrica, resultó herido durante la Segunda Guerra Mundial. Su madre, Doris (Dupree), lo introdujo a la música de jazz y también alentó sus actuaciones de canto con un coro en la Abadía de Westminster.
Keith Richards
Bob Marley
Bob Marley nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Miles, Saint Ann, Jamaica, hijo de Norval Marley y Cedella Booker. Su padre era un jamaicano de ascendencia inglesa. Su madre era una adolescente negra. La pareja planeaba casarse, pero Norval dejó Kingston antes de que esto sucediera. Norval murió en 1955, viendo a su hijo solo una vez. Bob Marley comenzó su carrera con los Wailers, un grupo que formó con Peter Tosh y Bunny Livingston en 1963. Marley se casó con Rita Marley en febrero de 1966, y fue ella quien lo introdujo al rastafarianismo. En 1969, Bob, Tosh y Livingston habían abrazado por completo el rastafarianismo, que influyó enormemente en la música de Marley en particular y en la música reggae en general. Los Wailers colaboraron con Lee Scratch Perry, lo que resultó en algunas de las mejores canciones de los Wailers como “Soul Rebel”, “Duppy Conquerer”, “400 Years” y “Small Axe”.
Bob Marley
Hank Williams
Hank Williams nació en septiembre de 1923 en una pequeña comunidad agrícola de Alabama, a unas 70 millas al sur de Montgomery. Su padre era un ingeniero de ferrocarriles que también fue víctima de un bombardeo después de un año de lucha en Francia en 1918 durante la Primera Guerra Mundial y pasó muchos años en hospitales de veteranos. La madre de Hank, Lillian Skipper Williams, tocaba el órgano en su iglesia local y le enseñó canciones gospel cuando tenía seis años. Cuando Hank cumplió 10 años, aprendió a tocar la guitarra por sí mismo, principalmente observando a otros guitarristas. En su adolescencia, Hank aprendió a tocar y cantar canciones country que escuchaba en la radio familiar y aprendió algunos acordes de blues de un amigo negro que era un músico callejero llamado Tee-Tot (Rufe Payne).
Hank Williams
Eddie Holland
Miembro del Salón de la Fama de los Compositores y del Salón de la Fama del Rock & Roll, Eddie Holland, nacido como Edward Holland, Jr. en Detroit, Michigan el 30 de octubre de 1939, lanzó alrededor de 20 sencillos en solitario, junto con un álbum, durante finales de los 50 y principios de los 60. Aunque Holland publicó un sencillo Top Ten R&B, “Jamie”, en 1962, abandonó su carrera como intérprete para concentrarse en el trabajo entre bastidores como letrista del famoso equipo Holland-Dozier-Holland. Junto a su hermano Brian Holland y Lamont Dozier, Holland compuso una docena de sencillos pop número uno para el imperio Motown de Berry Gordy. Después de que el trío dejó Motown, establecieron los sellos Hot Wax e Invictus, dos fuentes de varios éxitos relativamente valientes a lo largo del final de los 60 y la mayor parte de la década siguiente.
Eddie Holland
Leonard Cohen
Se hace referencia a él en el trabajo de varios otros artistas musicales. Se le menciona por su nombre en la canción de Nirvana “Pennyroyal Tea” (el cantante principal Kurt Cobain era un gran fan suyo), la canción de Mercury Rev “A Drop in Time”, la canción de Enrique Bunbury “Los Restos Del Naufragio” y el Marillion canción “Montreal”. Pertenece a la misma rama del budismo que Peter Matthiessen, Michael O’Keefe, Gary Snyder, Peter Coyote, Bernie Glassman, Reb Anderson, Philip Whalen, Richard Baker, Pat O’Hara (Enkyo O’Hara), Soen Roshi y John Daido. Loori. Tiene dos hijos con su exnovia, Suzanne Elrod. Hijo, Adam Cohen, nacido en 1972; e hija, Lorca Cohen, nacida en 1974. Fue galardonado con el OC (Oficial de la Orden de Canadá) el 19 de abril de 1991, el CC (Compañero de la Orden de Canadá) el 10 de octubre de 2002 y el GOQ (Gran Oficial de la Orden Nacional de Quebec) en una fecha desconocida. por sus servicios a la Música.
Leonard Cohen
Neil Young
Neil Young es uno de los guitarristas de rock / folk más respetados y prolíficos de finales del siglo XX. Criado en Canadá, primero se hizo conocido como guitarrista y vocalista ocasional de la banda Buffalo Springfield. Después de la ruptura de la banda, Young se convirtió en solista. Sin embargo, también ha pasado más de 30 años actuando con el supergrupo Crosby Stills Nash & Young, así como con la banda Crazy Horse. También grabó un álbum con la banda de grunge Pearl Jam en 1995. Además de su trabajo como músico, también ha estado activo en el cine. Young ha producido y / o actuado en películas de conciertos como Rust Never Sleeps (1979), Year of the Horse (1997) y muchas más. También ha estado involucrado en películas no musicales, como Human Highway (1982) y Made in Heaven (1987).
Neil Young
Prince
Prince, nombre original Prince Rogers Nelson, más tarde llamado Artista anteriormente conocido como Prince and the Artist, (nacido el 7 de junio de 1958 en Minneapolis, Minnesota, EE. UU., Fallecido el 21 de abril de 2016 en Chanhassen, Minnesota), cantante, guitarrista, compositor, productor, bailarín e intérprete de teclados, batería y bajo que se encontraba entre los músicos estadounidenses más talentosos de su generación. Al igual que Stevie Wonder, era un compositor poco común que podía tocar a nivel profesional en prácticamente todos los instrumentos que necesitaba, y un número considerable de sus grabaciones lo presentan en todos los roles de interpretación. La carrera discográfica de Prince comenzó con el funk y el soul comercializados para una audiencia negra; su música antigua también reflejaba el impacto musical contemporáneo de la música disco.
Prince
Ellie Greenwich
Ellie Greenwich, una compositora que colaboró con Phil Spector, Jeff Barry y otros para crear una lista de grandes éxitos de canciones pop adolescentes de la década de 1960 como “Da Doo Ron Ron”, “Then He Kissed Me”, “Hanky Panky” y “Leader of la manada ”, murió el miércoles en Manhattan. Ella tenía 68 años. La causa fue un infarto tras un caso de neumonía, dijo su sobrina, Jessica Weiner. La Sra. Greenwich se encontraba entre los compositores, editores de música y productores que trabajaban en Brill Building, en 1619 Broadway en Manhattan, que (junto con 1650 Broadway, al otro lado de la calle) se convirtió en un centro de la música pop a principios de la década de 1960. Los edificios eran el hogar de los equipos de compositores de Jerry Leiber y Mike Stoller, Burt Bacharach y Hal David, y Carole King y Gerry Goffin, entre muchos otros, y desde sus oficinas y estudios llegó una avalancha de himnos adolescentes, canciones de cuentos y amor doloroso. canciones cargadas de la angustia hormonal de los jóvenes.
Ellie Greenwich
Jerry Leiber
La mitad del equipo de compositores de Leiber y Stoller, Jerry Leiber, escribió muchas canciones de éxito con su socio Mike Stoller, incluidas muchas para Elvis Presley y The Coasters. Leiber nació el 25 de abril de 1933 en Baltimore, Maryland, EE. UU. Como Jerome Leiber. Estaba casado con Gaby Rodgers. Murió el 22 de agosto de 2011 en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Él y su socio creativo, Mike Stoller, se conocieron en Los Ángeles cuando tenían 17 años y trabajaron juntos hasta la muerte de Jerry en 2011, a los 78 años. Su colaboración se detalla en sus memorias, “Hound Dog: The Leiber & Stoller Autobiography” ( 2009), y su música se mostró en su musical de Broadway ganador de un Grammy, “Smokey Joe’s Cafe”. Su carrera produjo 15 éxitos # 1 en diferentes géneros musicales de artistas que van desde Barbra Streisand, Frank Sinatra, The Beatles y The Rolling Stones hasta Willie Nelson, Joni Mitchell, James Taylor, Otis Redding y Aretha Franklin.
Jerry Leiber
Arnold Schoenberg
Antes de los nueve años, Schoenberg había comenzado a componer pequeñas piezas para dos violines, que tocaba con su maestro o con un primo. Un poco más tarde, cuando adquirió un compañero de clase de viola, avanzó a la escritura de tríos de cuerda para dos violines y viola. Su encuentro con el músico y médico austriaco Oskar Adler (más tarde el famoso astrólogo y autor de El testamento de la astrología) fue decisivo. Adler lo animó a aprender el violonchelo para que un grupo de amigos pudiera tocar cuartetos de cuerda. Schoenberg rápidamente comenzó a componer cuartetos, aunque tuvo que esperar el volumen “S” de Meyers Grosses Konversations-Lexikon (una enciclopedia que su familia estaba comprando en el plan de cuotas) para descubrir cómo construir el primer movimiento en forma de sonata de tal trabajos.
Arnold Schoenberg
John Cage
John Cage, en su totalidad John Milton Cage, Jr., (nacido el 5 de septiembre de 1912 en Los Ángeles, California, EE. UU., Fallecido el 12 de agosto de 1992 en Nueva York, Nueva York), compositor de vanguardia estadounidense cuyas composiciones inventivas e ideas poco ortodoxas profundamente influido en la música de mediados del siglo XX. Hijo de un inventor, Cage asistió brevemente al Pomona College y luego viajó por Europa por un tiempo. Al regresar a los Estados Unidos en 1931, estudió música con Richard Buhlig, Arnold Schoenberg, Adolph Weiss y Henry Cowell. Mientras enseñaba en Seattle (1938-1940), Cage organizó conjuntos de percusión para interpretar sus composiciones. También experimentó con obras para la danza, y sus colaboraciones posteriores con la coreógrafa y bailarina Merce Cunningham provocaron una larga relación creativa y romántica.
John Cage
Taylor Swift
Taylor Alison Swift es una cantante y compositora estadounidense ganadora de varios premios Grammy que, en 2010 a la edad de 20 años, se convirtió en la artista más joven de la historia en ganar el Premio Grammy al Álbum del Año. En 2011, Swift fue nombrada Mujer del año de Billboard. También ha sido nombrada Artista del Año de los American Music Awards, así como Artista del Año tanto para la Asociación de Música Country como para la Academia de Música Country, entre muchos otros reconocimientos. En el momento de escribir estas líneas, también es la artista digital más vendida en la historia de la música. Taylor Alison Swift nació el 13 de diciembre de 1989 en Reading, Pensilvania, de Andrea (Finlay), ex ejecutiva de marketing, y Scott Kingsley Swift, asesor financiero.
Taylor Swift
Chuck D
Como fundador de Public Enemy, Chuck D. es una de las figuras más colosales de la historia del hip-hop, sin mencionar a su intelectual más respetado. Redefinió el hip-hop como música con un mensaje, y su estridente radicalismo marcó el comienzo de una era en la que el rap era analizado de cerca por su contenido; Aunque las principales preocupaciones del rap han cambiado a lo largo de los años, su estatus como la forma de arte más controvertida de Estados Unidos solo se ha fortalecido desde que Public Enemy apareció en escena. Chuck D. nació Carlton Douglas Ridenhour en Roosevelt, Long Island, el 1 de agosto de 1960. Sus padres eran activistas políticos y él era un estudiante muy inteligente que rechazó una beca de arquitectura para estudiar diseño gráfico en la Universidad Adelphi de Long Island.
Chuck D
James Brown
James Brown se abrió camino hasta la cima de la música funk y R&B ganándose el apodo de “El Padrino del Soul”. Su estilo vocal y musical único influyó en muchos artistas. Brown también era conocido por su turbulenta vida personal, así como por su activismo social, tanto en la composición de canciones (“America is My Home”, “Black and Proud”) como en la defensa de los beneficios de la educación para los escolares. James Joe Brown Jr. el 3 de mayo de 1933, en una choza de una habitación en los bosques de Barnwell, Carolina del Sur, a unas pocas millas al este de la frontera con Georgia. Sus padres se separaron cuando él era muy joven y, a la edad de 4 años, Brown fue enviado a Augusta, Georgia, a vivir con su tía Honey, la señora de un burdel. Al crecer en la pobreza extrema durante la Gran Depresión, un joven Brown trabajó en todos los trabajos que pudo encontrar, por unos centavos.
James Brown
Willie Dixon
Willie Dixon, en su totalidad William James Dixon, (nacido el 1 de julio de 1915 en Vicksburg, Mississippi, EE. UU.; Murió el 29 de enero de 1992 en Burbank, California), músico de blues estadounidense que, como productor de discos, bajista y prolífico compositor, ejerció una gran influencia en el estilo de Chicago posterior a la Segunda Guerra Mundial. La madre de Dixon escribió poesía religiosa y él cantó en un cuarteto de gospel antes de mudarse a Chicago en 1936. Al año siguiente ganó el campeonato de boxeo amateur de peso pesado Illinois Golden Glove. Comenzó a tocar el contrabajo en 1939 y trabajó extensamente con el Big Three Trio (1946-1952). Cuando ese grupo se disolvió, comenzó a trabajar a tiempo completo para Chess Records, sirviendo como bajista y arreglista en sesiones de grabación. Las alegres composiciones de blues de Dixon, que vendió por tan solo 30 dólares, ayudaron a marcar el comienzo del sonido del blues de Chicago de la década de 1950.
Willie Dixon
Kate Bush
Bush era el hijo menor de una familia de artistas. Su padre, que era médico, tocaba el piano y su madre, enfermera, había competido como bailarina folclórica en su Irlanda natal. Cuando era niña, Bush estudió violín y piano y con frecuencia se unía a sus padres y hermanos mayores para interpretar melodías tradicionales inglesas e irlandesas en casa. A los 14 años, había comenzado a escribir sus propias composiciones musicales y, dos años después, un amigo de la familia le presentó al guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, quien la ayudó a ganar un contrato con EMI Records. Durante los años siguientes, Bush tomó lecciones de canto y estudió danza y mimo en Londres mientras preparaba material para su primera grabación. En 1978, Bush lanzó su primer sencillo, “Cumbres borrascosas”, inspirado en personajes de la novela homónima de Emily Brontë.
Kate Bush
Michael Jackson
Conocido como el “Rey del Pop”, Michael Jackson fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de gran éxito en ventas. Cuando era niño, Jackson se convirtió en el cantante principal del popular grupo Motown de su familia, los Jackson 5. Continuó una carrera en solitario de asombroso éxito mundial, entregando éxitos número uno de los álbumes Off the Wall, Thriller y Bad. En sus últimos años, Jackson fue perseguido por acusaciones de abuso de menores. Murió en 2009 a los 50 años de una sobredosis de drogas justo antes de iniciar una gira de regreso. Michael Joseph Jackson nació el 29 de agosto de 1958 en Gary, Indiana. Bajo el apoyo de su padre, la carrera de Jackson en la música comenzó a la edad de 5 años. La madre de Jackson, Katherine Jackson, era ama de casa y devota Testigo de Jehová.
Michael Jackson
Drake
Aubrey Drake Graham nació en Toronto, Ontario, hijo de Dennis Graham, un músico afroamericano nacido en Memphis, Tennessee, y Sandi (Sher) Graham, una educadora judía canadiense. Cuando era joven, Drake apareció en varios comerciales, para minoristas como Sears y GMC. En 2001, Drake saltó a la fama interpretando el papel de “Jimmy Brooks”, un personaje de Degrassi: The SIGUIENTE Generation (2001), una estrella del baloncesto que está confinada a una silla de ruedas después de recibir un disparo de un compañero de clase. En 2006, Drake lanzó su carrera musical al lanzar su primera cinta mixta, “Room for Improvement”. Tres años más tarde, su tercera cinta mixta, “So Far Gone”, le valió el éxito comercial y de crítica y, al año siguiente, lanzó su álbum debut oficial, “Thank Me Later”, con críticas generalmente positivas.
Drake
Barbra Streisand
Barbra Streisand es una cantante, actriz, directora y productora estadounidense y una de las personalidades más exitosas del mundo del espectáculo. Ella es la única persona que ha recibido todos los siguientes premios: Oscar, Tony, Emmy, Grammy, Golden Globe, Cable Ace, National Endowment for the Arts y premios Peabody, así como el Kennedy Center Honor, American Film Institute’s Lifetime Achievement honor y el premio Chaplin de la Film Society of Lincoln Center. Nació en Brooklyn, Nueva York, en 1942, hija de Diana Kind (de soltera Ida Rosen), cantante convertida en secretaria de la escuela, y de Emanuel Streisand, profesor de secundaria. Su padre murió cuando ella tenía 15 meses. Tiene un hermano, Sheldon, y una media hermana, Roslyn Kind, del nuevo matrimonio de su madre. De niña asistió a la escuela judía Beis Yakov en Brooklyn.
Barbra Streisand
Whitney Elizabeth Houston
Whitney Elizabeth Houston nació en una familia de músicos el 9 de agosto de 1963, en Newark, Nueva Jersey, hija de la estrella del gospel Cissy Houston, prima de la cantante Dionne Warwick y ahijada de la leyenda del soul Aretha Franklin. Comenzó a cantar en el coro de su iglesia, The New Hope Baptist Church en Newark, cuando era una niña y a la edad de 15 años cantaba coros profesionalmente con su madre en el éxito de Chaka Khan de 1978, ‘I’m Every Woman’. Ella pasó a proporcionar coros para Lou Rawls, Jermaine Jackson y su propia madre y trabajó brevemente como modelo, apareciendo en la portada de la revista ‘Seventeen’ en 1981. Comenzó a trabajar como vocalista destacada de la banda de funk con sede en Nueva York Material y fue la calidad de su trabajo vocal con ellos lo que atrajo la atención de los principales sellos discográficos, incluido Arista con quien firmó en 1983 y donde se quedó el resto de su carrera.
Whitney Elizabeth Houston
Merle Haggard
En su casa de San Joaquin Valley, California, tras una batalla contra la neumonía, confirmó su portavoz Tresa Redburn. Tenía 79 años. En la música estadounidense y country, pocos artistas cobraron mayor importancia. La carrera de Haggard abarcó 38 éxitos country número uno, y su estilo áspero y duro influenció a artistas del country y el rock & roll, desde Waylon Jennings y Gram Parsons hasta Jamey Johnson y Eric Church. Como compositor, Willie Nelson lo llamó “uno de los mejores”. “Merle Haggard siempre ha sido tan profunda como puede ser”, dijo Bob Dylan a Rolling Stone en 2009. “Totalmente él mismo. Hercúleo. Incluso demasiado grande para Mount Rushmore. Sin superficialidad sobre él en absoluto. Definitivamente trasciende el género country.
Merle Haggard
Gerry Goffin
Gerry Goffin comenzó a escribir letras cuando era niño en Queens, Nueva York. En 1958, mientras asistía al Queens College, conoció y se casó con la compositora Carole King, quien se convirtió en su compañera musical. En los diez años que estuvieron juntos, escribieron una increíble serie de canciones de éxito, cuatro de las cuales alcanzaron el número uno: “Will You Love Me Tomorrow” para las Shirelles y “Take Good Care of My Baby” para Bobby Vee en 1961 “. The Loco-Motion “para Little Eva en 1962, y” Go Away Little Girl “para Steve Lawrence en 1963. Entre sus muchos otros éxitos se encuentran” Up On the Roof “y” (You Make Me Feel Like a) Natural Woman “. La llegada de los Beatles a los EE. UU. En 1964 llevó a una tendencia hacia los cantantes que escribieran sus propias canciones, una que King aprovechó en la década de 1970.
Gerry Goffin
Jay-Z
Jay-Z nació como Shawn Corey Carter el 4 de diciembre de 1969 en Brooklyn, Nueva York, Nueva York. Carter era un amigo de la escuela de The Notorious B.I.G .. Comenzó a lanzar discos a fines de la década de 1980. En 1990, apareció en discos de su amigo cercano, Jas (“The Originators”) y Original Flavor (“Can I Get Open”), y más tarde anotó un sencillo de éxito underground con “In My Lifetime” de 1995. Sobre la base de los tratos de Jaz con las etiquetas mercenarias, Jay-Z creó su propio sello Roc-A-Fella en 1996 con el empresario ‘Damon Dash’ y ‘Kareem’ Biggs ‘Burke’. Su set de debut, “Reasonable Doubt”, que alcanzó el número 23 en Estados Unidos en julio, atrajo a los fans con una mezcla de letras y rimas callejeras contundentes, personificada por la colaboración con The Notorious B.I.G. en “Brooklyn’s Finest”. La continuación, “In My Lifetime, Vol. 1”, se lanzó a raíz del asesinato de The Notorious BIG y debutó en el puesto número 3 de Estados Unidos en noviembre de 1997.
Jay-Z
Sean Combs
Sean Combs lanzó su compañía de producción musical, Bad Boy Entertainment, en 1993 y trabajó con artistas como Mariah Carey, Mary J. Blige y Biggie Smalls. Después de que Biggie fuera asesinado en 1997, Combs grabó el tributo “I’ll be Missing You”, que encabezó la lista de sencillos de Billboard durante once semanas y lanzó el primer álbum de Combs, No Way Out (1997) al estado de platino. sean John Combs nació el 4 de noviembre de 1969 en Harlem, Nueva York. Criado por su madre después de que su padre fuera asesinado en 1974, Combs creció en Mt. Vernon, Nueva York, y asistió a una escuela de niños católicos en el Bronx. Se ganó el apodo de “Puffy” en la escuela secundaria debido a su hábito de inflar el pecho para hacer que su cuerpo pareciera más grande. Combs se especializó en administración de empresas en la Universidad de Howard, produciendo fiestas de baile semanales y dirigiendo un servicio de transporte al aeropuerto mientras asistía a clases.
Sean Combs
Daft Punk
Daft Punk (formado en 1993) es un equipo francés de música electrónica de dos hombres. Surgieron de la escena de la música house francesa para convertirse en estrellas mundiales de la música dance y más tarde de la música pop convencional. Su deseo de evitar ser filmados o escuchados los llevó a usar atuendos de robots distintivos cuando aparecían en público. Los cascos de robot encajan con la tendencia del dúo de combinar elementos futuristas con sonidos clásicos de disco y pop en su música. Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter se conocieron en 1987 asistiendo al Lycee Carnot, una escuela secundaria en París, Francia. Formaron la banda pop de guitarras Darlin ‘con Laurent Brancowitz en 1992. El nombre del grupo proviene de la canción de los Beach Boys “Darlin'”. El grupo solo grabó y lanzó cuatro pistas. una crítica negativa en la revista de música británica Melody Maker se refirió al sonido como “un thrash punky tonto”.
Daft Punk
Jerry Goldsmith
Jerry (Jerrald) King Goldsmith nació el 10 de febrero de 1929 en Pasadena California, creciendo en Los Ángeles. Jerry Goldsmith era hijo de Tessa y Morris Goldsmith. Tessa era artista y Morris ingeniero estructural. Jerry Goldsmith comenzó a estudiar piano a los 6 años y a los 14 estudiaba composición, teoría y contrapunto en privado con Jacob Gimpel y Mario Castelnuovo-Tedesco. Después de graduarse de Dorsey High School, Goldsmith fue a Los Angeles City College, donde trabajó en gran cantidad de ópera, danza y entrenamiento de cantantes. Se convirtió en director asistente de ópera y coro, así como acompañante, y encontró tiempo para escribir música para el departamento de teatro en varias obras. Durante este período se familiarizó con el legendario compositor Miklos Rosza y asistió un semestre a composición de música para películas en la Universidad del Sur de California. Esto implicó volver a grabar Flesh And Fantasy (1943) y nueva música para un documental sobre la escuela de artes de verano. Fue la música de Rosza para Spellbound y la estrella de la película Ingrid Bergman lo que cautivó a Goldsmith en 1945.
Jerry Goldsmith
Trent Reznor
En los años 90, Nine Inch Nails emergió como el grupo industrial más popular de la época, penetrando en la corriente principal con The Downward Spiral de 1994 y The Fragile de 1999, llevando el género a una audiencia masiva e inspirando una cosecha de imitadores. Detrás del apodo y el famoso logotipo de NIN estaba el cantante, productor y multiinstrumentista Trent Reznor, quien, durante casi tres décadas, fue el único miembro oficial de la banda desde hace mucho tiempo. Como figura principal, Reznor siguió siendo el único responsable de la dirección musical de NIN, incluso cuando fue apoyado en concierto por un elenco rotativo de músicos de respaldo. A diferencia de la mayoría de los artistas industriales, escribió canciones melódicas y tradicionalmente estructuradas con letras introspectivas y emotivas como punto focal. Sus instintos pop no solo hicieron que los duros ritmos electrónicos de la música industrial fueran más fáciles de digerir, sino que también le dieron un rostro humano a un estilo que a menudo intentaba sonar lo más mecánico posible.
Trent Reznor
Danny Elfman
Citando influencias que incluyen a Kurt Weill, Béla Bartók, Philip Glass, Harry Partch, Sergei Prokofiev, Maurice Ravel, Erik Satie e Igor Stravinsky, el compositor Danny Elfman es mejor conocido por sus esfuerzos en colaboración con el director Tim Burton. Desde principios de la década de 1980, ha creado una de las obras más distintivas de la música cinematográfica contemporánea, llevando su talento a un oscuro mundo de fantasía poblado por superhéroes (Justice League), monstruos (Hellboy: The Golden Army) y monstruos (Edward Scissorhands). ). Antes de eso, estuvo al frente de la popular banda new wave Oingo Boingo, cuya ecléctica mezcla de pop, ska, rock y música del mundo abarcó 17 años y generó los éxitos “Dead Man’s Party” y “Weird Science”. Después de hacer su debut en la música cinematográfica en 1980 con el musical / fantasía / comedia Forbidden Zone, Elfman se embarcó en una carrera enormemente exitosa en cine y televisión, ganando nominaciones al Oscar por sus partituras originales para Men in Black, Good Will Hunting, Big Fish, y Milk, un premio Grammy por Batman y un Emmy por su trabajo en la serie de televisión Desperate Housewives.
Danny Elfman
Hans Zimmer
El compositor de origen alemán Hans Zimmer es reconocido como uno de los talentos musicales más innovadores de Hollywood. Apareció en el video musical del sencillo de The Buggles “Video Killed the Radio Star”, que se convirtió en un éxito mundial y ayudó a marcar el comienzo de una nueva era de entretenimiento global como el primer video musical que se emitió en MTV (1 de agosto de 1981). Hans Florian Zimmer nació en Frankfurt am Main, luego en Alemania Occidental, hijo de Brigitte (Weil) y Hans Joachim Zimmer. Entró en el mundo de la música de cine en Londres durante una larga colaboración con el famoso compositor y mentor Stanley Myers, que incluyó la película My Beautiful Laundrette (1985). Pronto comenzó a trabajar en varios proyectos exitosos en solitario, incluido el aclamado A World Apart, y durante estos años Zimmer fue pionero en el uso de la combinación de tecnologías musicales nuevas y antiguas. Hoy, este trabajo le ha valido la reputación de ser el padre de la integración del mundo de la música electrónica con los arreglos orquestales tradicionales.
Hans Zimmer
John Williams
John Williams, el compositor de películas más popular de la era moderna, ha creado música para algunas de las películas más exitosas de la historia de Hollywood: Star Wars, E.T. the Extra Terrestrial, Jurassic Park y Harry Potter son solo cuatro de los créditos de su extensa obra. Lost in Space [Banda sonora original] Nacido el 8 de febrero de 1932 en Floral Park, Nueva York, Williams era hijo de un músico de estudio de cine y siguió los pasos de su padre al estudiar música en UCLA y Juilliard. Inicialmente, siguió una carrera como pianista de jazz, y luego trabajó con Henry Mancini para componer la partitura de la exitosa serie de televisión Peter Gunn. Williams luego se fue en solitario para escribir una serie de bandas sonoras de televisión para series que incluyen Playhouse 90, Wagon Train y Bachelor Father. En 1959, se aventuró en el cine con Daddy-O, y pasó la mayor parte de la década de 1960 alternando entre la gran pantalla (The Killers, The Plainsman) y su contraparte más pequeña (Gilligan’s Island, Lost in Space).
John Williams
Ennio Morricone
Ennio Morricone fue probablemente el compositor de películas más famoso del siglo XX. También fue uno de los compositores más prolíficos trabajando en cualquier medio. No se dispone de una cifra exacta, pero anotó más de 500 películas durante varias décadas, además de muchas docenas de obras clásicas. Si bien las bandas sonoras de sus películas estaban en casi todos los estilos musicales imaginables (y para casi todos los tipos de películas imaginables), estaba más identificado con el estilo de bandas sonoras “spaghetti western”, que fue pionero al proporcionar el telón de fondo musical para las películas del director Sergio. Leone. La paleta de Morricone fue extraordinariamente diversa, extrayendo de la música clásica, jazz, pop, rock, electrónica, vanguardista e italiana, entre otros estilos. Estimado por figuras tan importantes de la música moderna como John Zorn (por no mencionar a directores contemporáneos como Martin Scorsese), con frecuencia se lo ubicaba no solo entre los mejores compositores de bandas sonoras, sino también entre los compositores contemporáneos más importantes de cualquier tipo.
Ennio Morricone
Vangelis
El compositor griego Vangelis es una de las figuras más importantes e influyentes en la historia de la música electrónica y en el mundo de las bandas sonoras de películas. Su trabajo más conocido utiliza sintetizadores de manera orquestal, con grandes melodías románticas y arreglos exuberantes. Sin embargo, todo su trabajo ha abarcado muchos géneros, desde el rock progresivo y la improvisación de jazz hasta la música coral y sinfónica más tradicional. Encontró el éxito por primera vez como miembro de Aphrodite’s Child, una banda de rock psicodélico / progresivo activa a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 que obtuvo varios éxitos europeos además de lanzar 666 en 1972. Después de la ruptura del grupo. , lanzó numerosas bandas sonoras y álbumes en solitario, que van desde el folk-rock atmosférico de Earth de 1973 hasta la desafiante electrónica de vanguardia de Beaubourg de 1978. Logró un gran éxito internacional por su tema musical triunfal para la película Chariots of Fire de 1981, así como por su colaboración con el ex vocalista de Yes, Jon Anderson, como Jon & Vangelis.
Vangelis
Bernie Taupin
Bernie Taupin, el letrista detrás de muchos de los éxitos pop más memorables de Elton John, nació el 22 de mayo de 1950 en la zona rural de Lincolnshire, Inglaterra. Producto de una familia de agricultores, su principal influencia musical fueron las baladas de pistoleros de Marty Robbins, que marcaron el comienzo de una fascinación de por vida por el oeste estadounidense que surgió como un tema recurrente a lo largo de su trabajo como compositor. Taupin dejó la escuela a los 16 años para aceptar un trabajo en un periódico local, seguido de una temporada en un rancho de pollos; a los 17 años, respondió a un anuncio de Liberty Records en busca de nuevos talentos y, aunque el sello rechazó a Taupin, el ejecutivo de A&R Ray Williams sugirió que formara equipo con el aspirante a cantante y compositor Reg Dwight, quien meses después adoptó el nombre de Elton John.
Bernie Taupin
Eminem
Eminem es uno de los artistas más vendidos en la historia de la música y, sin duda, el mayor éxito cruzado jamás visto en el rap. Llamarlo Elvis del hip-hop es apropiado hasta cierto punto, pero es en gran parte inexacto. Ciertamente, fue el primer rapero blanco desde los Beastie Boys en obtener ventas y respeto de la crítica, pero su impacto ha superado esta distinción limitante. En meras habilidades verbales, Eminem es uno de los mejores MCs de su generación: rápido, fluido, diestro e impredecible, capaz de realizar narrativas largas o apartes fulminantes. Y gracias a su mentor, el Dr. Dre, ha tenido música a juego: bucles gruesos y musculosos que evocan el terror y la paranoia que evocan las letras de Em. Sin duda, gran parte de la controversia que Eminem cortejó (durante el cambio de milenio, no había un hombre del saco más grande de la cultura pop que Marshall Mathers) se manifestó en la forma en que sus fantasías violentas.
Eminem
Elvis Costello
Elvis Costello llegó como un escupitajo burlón, el cantante / compositor más inteligente y mezquino de la primera ola del punk británico de la década de 1970 respaldado por las atracciones, una banda que podía igualar su ferocidad. Pronto, Costello se alejó galopando de las fuertes y rápidas reglas del punk, demostrando su facilidad musical y verbal con Armed Forces, un álbum de 1979 que contenía “Oliver’s Army”, “Accidents Will Happen” y su versión de Nick Lowe’s “(What’s So Funny Acerca de) Paz, amor y comprensión “, un trío de solteros que se convirtió en los estándares de la Nueva Ola. Esta rápida evolución musical y cambios de estilo se convirtieron en la regla en la carrera de Costello, ya que acumuló un catálogo que parecía tocar todos los géneros imaginables de la música popular. Muchos de sus proyectos más esotéricos llegaron en su mediana edad y más allá, después de haber cultivado una audiencia leal en los años 80 a través de una serie de obras maestras de fuego rápido, la mayoría respaldadas por las atracciones.
Elvis Costello
Jackson Browne
En muchos sentidos, Jackson Browne fue el cantautor californiano sensible por excelencia de principios de los setenta. Solo Joni Mitchell y James Taylor se ubicaron junto a él en términos de influencia, pero ninguno de los artistas aprovechó el Zeitgeist posterior a los 60 como Browne. Si bien la mayor parte de su obra clásica de los setenta fue decididamente personal, sin embargo, proporcionó una piedra de toque para una generación de baby boomers maduros que llegaron a un acuerdo con la edad adulta. Sus letras introspectivas y alfabetizadas no solo tocaron un nervio, sino que su relajado folk-rock sentó las bases para que gran parte de la música saliera de California durante los años 70. Con sus primeros cuatro álbumes, Browne consiguió seguidores leales que le ayudaron a entrar en la corriente principal con The Pretender de 1976. Durante finales de los 70 y principios de los 80, estuvo en el apogeo de su popularidad, ya que cada uno de sus álbumes se ubicó en el Top Ten. A mediados de los 80, Browne hizo una serie de discos de protesta política que hicieron que su audiencia se redujera gradualmente, pero cuando regresó a la composición introspectiva con I’m Alive de 1993, hizo un modesto regreso.
Jackson Browne
Stevie Nicks
Famosa por su imagen de cantante mística, la cantante y compositora Stevie Nicks disfrutó de un éxito fenomenal no solo como solista sino también como miembro clave de Fleetwood Mac. Poseído de un croon áspero, Nicks formó un dúo con Lindsey Buckingham a principios de los 70, lanzando un excelente álbum de folk-pop como Buckingham Nicks antes de que la pareja fuera absorbida por el veterano grupo británico Fleetwood Mac. Los talentos de Nicks y Buckingham ayudaron a llevar a la banda al estrellato con los enormes álbumes Fleetwood Mac y Rumors. En los 80, Nicks se aventuró por su cuenta, consiguiendo numerosos sencillos de éxito y finalmente dejando la banda. A finales de los 90, sin embargo, se reunió con sus amigos de Fleetwood, quienes comenzaron a actuar y grabar con renovado vigor.
Stevie Nicks
Buddy Holly
Buddy Holly es quizás la leyenda más anómala del rock & roll de los años 50: tuvo su parte de éxitos y alcanzó el estrellato del rock & roll, pero su importancia trasciende cualquier cifra de ventas o incluso los detalles de cualquier canción (o grupo). de canciones) que escribió o grabó. Holly fue único, su estatus legendario y su impacto en la música popular tanto más extraordinario por haber sido logrado en apenas 18 meses. Entre sus rivales, Bill Haley estuvo allí primero y estableció la música rock & roll; Elvis Presley objetivó la sexualidad implícita en la música, vendiendo cientos de millones de discos en el proceso, y definió un aspecto de la juventud y el carisma necesarios para el estrellato; y Chuck Berry definieron las raíces de la música en el blues junto con algunos de los puntos más finos de su sexualidad y su orientación juvenil (y, en el proceso, entremezclaron todos estos elementos).
Buddy Holly
Kayne West
Kanye West, uno de los artistas más influyentes y elogiados por la crítica de principios del siglo XXI, pasó de ser un creador de ritmos hip-hop a un creador de éxitos en todo el mundo, ya que su trabajo de producción para artistas como Jay-Z lo llevó a un contrato de grabación con un gran sello discográfico y, en última instancia, a una Una carrera en solitario tremendamente exitosa que contó con una serie ininterrumpida de álbumes multiplatino y casi dos docenas de premios Grammy para sets clásicos como Late Registration de 2005, Graduation de 2007 y My Beautiful Dark Twisted Fantasy de 2010. Al principio, West combinó sus ritmos con raps retorcidos y franca confianza. Con una mochila y un polo de colores brillantes, su elegante sentido de la moda lo distingue de muchos de sus compañeros del rap, mientras que su actitud a menudo parecía jactanciosa y egoísta. Esta extravagancia generó buena prensa, algo que West disfrutó, para bien o para mal, a lo largo de su carrera.
Kayne West
Beyonce
Una de las figuras más reconocidas de la música contemporánea, Beyoncé saltó a la fama a finales de los 90 como miembro central del grupo de pop-R & B Destiny’s Child, y la década siguiente se embarcó en una carrera en solitario multiplatino y récord con Dangerously en Love (2003), el primero de una serie ininterrumpida de álbumes pop en solitario número uno. Singles que encabezan las listas como “Crazy in Love” (2003), “Irreplaceable” (2006) y “Single Ladies (Put a Ring on It)” (2008), combinados con giras mundiales con entradas agotadas y premios Grammy, todos realzó su perfil en la década de 2000. Billboard la nombró artista femenina de la década, mientras que la RIAA reconoció que, con 64 certificaciones de oro y platino, fue la artista más vendida de la década. Una vez que Beyoncé lanzó su quinto álbum en solitario homónimo en 2013, fue evidente que la poderosa vocalista, compositora y bailarina no era solo una artista, sino también una artista progresista. La noción se afirmó durante el resto de la década con Lemonade (2016) y Everything Is Love (2018), la última de las cuales fue una colaboración con su esposo Jay-Z.
Beyonce
Björn Ulvaeus
El guitarrista y compositor Björn Ulvaeus fue la mitad del dúo de producción que incluía al también sueco Benny Andersson y produjo los grandes éxitos del supergrupo de los 70 ABBA, mejor conocido por el sencillo pop número uno “Dancing Queen”. Björn Christian Ulvaeus nació el 25 de abril de 1945 en Gotemburgo y comenzó su carrera como intérprete en un grupo folclórico. El productor Stig Anderson (quien luego coescribió “Dancing Queen”) los descubrió en 1963 y se mudaron a Estocolmo. Anderson los apodó Hootenanny Singers y lo firmó con su sello, Polar Records. La canción de Ulvaeus “Baby Those Are the Rules” fue un éxito sueco entre los diez primeros. Conoció a Andersson, quien tuvo éxitos como miembro de Hep Stars, en una fiesta, y los dos decidieron formar un equipo de redacción y producción. Andersson conoció a Anni-Frid Lyngstad en Malmo, Suecia, donde ambos actuaban por separado en clubes nocturnos. Mientras tanto, Ulvaeus conoció a la cantante Agnetha Faltskog cuando ambos aparecieron en un programa de televisión. Las parejas estuvieron casadas por un tiempo.
Björn Ulvaeus
Don Henley
Don Henley ancló a los Eagles como el baterista de la banda, el líder frecuente y el colíder. Escribió y cantó muchas de sus canciones más importantes: “Hotel California”, “Desperado”, “The Long Run”, “Best of My Love”, “Life in the Fast Lane”, “One of These Nights”, se encuentran entre sus firmas, todo el rock clásico, pero también encontró un éxito considerable por su cuenta en los años 80 después de la disolución del grupo. Estableció una voz distintiva y decidida desde el principio con “Dirty Laundry”, el Top 10 de su debut en solitario de 1982 I Can’t Stand Still, pero Building the Perfect Beast de 1984 fue un éxito de taquilla, con la ayuda de la fría y elegante MTV. golpear “Boys of Summer”. Se sacaron otros tres sencillos del disco: el Top 10 “All She Wants to Do Is Dance”, seguido del Top 40 “Not Enough Love in the World” y “Sunset Grill”, todos llegando en 1985, y él luego trabajó en su tercer disco, The End of the Innocence de 1989. Aunque este no tuvo tantos éxitos en el Top 40 (la canción principal llegó a ocho, seguida de “The Last Worthless Evening” y “The Heart of the Matter”, ambas con un máximo de 21), fue un éxito mayor y se convirtió en platino.
Don Henley
Areta Franklin
Aretha Franklin fue uno de los gigantes de la música soul y, de hecho, del pop estadounidense en su conjunto. Más que cualquier otra intérprete, personificó el soul en su máxima expresión evangélica. Su asombrosa racha de éxitos de finales de los sesenta con Atlantic Records: “Respect”, “I Never Loved a Man”, “Chain of Fools”, “Baby I Love You”, “I Say a Little Prayer”, “Think, “” La casa que construyó Jack “, y varias otras, le valieron el título de Reina del Soul. Franklin nunca se durmió en los laureles. Siguiendo los LP de principios de los 70 Spirit in the Dark and Young, Gifted and Black, consiguió más éxitos en las listas de R&B que en el pop, siguiendo hábilmente la progresión del soul en los 70 y 80 gracias a sus colaboraciones con Curtis Mayfield ( Sparkle de 1976) y Luther Vandross (Jump to It de 1982). Aretha hizo un regreso triunfal al pop con Who’s Zoomin ‘Who? De 1985. y su sencillo Top 10 “Freeway of Love”, que fue seguido en 1987 por el dúo de George Michael “I Knew You Were Waiting (For Me)”, que se convirtió en su primer éxito en el número uno en las listas de Billboard desde “Respect” en 1967.
Areta Franklin
Timbaland
El productor estadounidense Timbaland ascendió a la cima de la industria del pop a finales de los 90, equilibrando de manera impresionante sus habilidades para hacer éxitos con su estilo de producción extravagante. En ese momento, pocos productores de rap eran capaces de lograr tal equilibrio entre el comercio y la artesanía. Timbaland produjo una lista interminable de éxitos para un grupo selecto de afiliados (Missy Elliott, Aaliyah, Jay-Z, Ginuwine) y varios otros artistas de la lista A (Ludacris, Snoop Dogg, Nas, Justin Timberlake), infundiendo un sentido notable de individualidad y creatividad en sus producciones. Su sonido característico presentaba ritmos de rebote entre graves y tartamudos compensados por resonantes puñaladas de sintetizador de alta gama, todo esto a menudo complementado por su característico murmullo silencioso debajo de la pista. Sin embargo, con el tiempo, Timbaland comenzó a adoptar un enfoque de producción cada vez más de línea de montaje, trabajando con un equipo de coproductores y compositores que incluían a Nathaniel “Danjahandz” Hills, The Clutch y Justin Timberlake.
Timbaland
Missy Elliott
Pocos artistas han tenido el impacto cultural de Missy Elliott, su presencia visionaria como productora y artista remodelando la totalidad del rap y el R&B que la siguió. Desde éxitos mundiales para artistas como Aaliyah y Tweet hasta álbumes en solitario ganadores de premios Grammy, Elliott puso su sello en la industria de la música en general a finales de los 90 y los 2000. Incluso cuando desaceleró su producción en solitario en la década de 2010, Elliott continuó trabajando como productora, y sus álbumes decisivos como Supa Dupa Fly de 1997 y Under Construction de 2002 cambiaron el curso del rap comercial y el R&B en los años venideros. Nacida en Portsmouth, Virginia, en 1971, Melissa Arnette Elliott comenzó su carrera profesional cuando DeVante Swing de Jodeci fichó a su grupo Sista (anteriormente Fayze) con su sello Swing Mob, afiliado a Elektra. Elliott, quien también formó parte del colectivo Swing Mob detrás de escena, posteriormente dejó su primera impresión en las listas de Billboard en 1993 como coguionista, coproductora y vocalista destacada del éxito pop número 68 de Raven-Symoné “Eso es lo que son las niñas”.
Missy Elliott
The Bee Gees
Confiando en su composición de canciones de primer nivel y su voz impecable, los Bee Gees pudieron crear una carrera de larga duración que comenzó a fines de los años 50 en Australia. En el camino se convirtieron en un grupo de pop psicodélico productor de éxitos en Inglaterra durante los años 60 y en la banda disco más grande del mundo en los 70, y regresaron tarde como cantantes adultos contemporáneos en los 90. Su influencia de largo alcance extendió las cifras de ventas anteriores y vio su sonido y estilo reflejados en actos tan dispares como Justin Timberlake y Montreal. El grupo también fue el acto hermano más exitoso de la música. Barry Gibb, nacido el 1 de septiembre de 1946 en Manchester, Inglaterra, y sus hermanos gemelos fraternos Robin Gibb y Maurice Gibb, nacidos el 22 de diciembre de 1949 en la Isla de Man, eran tres de cinco hijos. Los tres gravitaron hacia la música, animados por su padre, quien vio a sus hijos al principio como una versión diminuta de los hermanos Mills.
The Bee Gees
Billie Joe Armstrong
Billie Joe Armstrong (guitarra, voz) recibió hondas y flechas de obstinados fanáticos del punk cuando su banda Green Day saltó del underground a MTV en 1994. 1.039 / Smoothed Out Slappy Hours Nacido el 17 de febrero de 1972 en Berkeley, California, Armstrong es el menor de seis hermanos; su padre murió de cáncer de pulmón cuando solo tenía diez años. Formó Sweet Children en 1987 con el bajista Mike Dirnt. El nombre del grupo se convirtió en Green Day en 1989, y Al Sobrante (batería) se unió a la banda, eventualmente reemplazado por Tre Cool. Los dos primeros álbumes de Green Day, 39 / Smooth y Kerplunk !, solidificaron su lugar en la escena punk del sur de California de principios de los noventa. Sin embargo, cuando Dookie de 1994 fue lanzado en un sello importante y vendió más de ocho millones de copias, Green Day fue acusado de venderse. Armstrong se casó con su novia Adrienne Nesser en junio de 1994; casi un año después, nació su primer hijo, Joseph Marciano.
Billie Joe Armstrong